tag:blogger.com,1999:blog-35088222057539665662024-03-05T09:08:11.428+01:00DO-CUMENTAalfonso martínezhttp://www.blogger.com/profile/01264926218830053663noreply@blogger.comBlogger288125tag:blogger.com,1999:blog-3508822205753966566.post-6525972446098103182013-05-15T11:32:00.001+02:002013-05-15T17:22:17.161+02:00"Searching for sugar man"_ una película que te hará recuperar la esperanza.Después de pasar mas de un año desde la última entrada en do-cumenta, hoy definitivamente hoy, me decido a escribir. El descubrimiento de una joya lo merece. Hablo de "Searching for sugar man", el documental musical que a dado la vuelta al mundo. Una película que nos transporta a la melancólica vida solitaria y callejera de un músico ( para muchos el mas grande del folk que a existido jamás) que deambula por las calles de Detroit. A través de sus canciones conocemos a <b><a href="http://sugarman.org/">Sixto Rodriguez</a></b> que como tantos músicos permanece en el olvido y del que solo se había especulado con la posible manera en que murió. Después de décadas, se descubre a la estrella mediante la búsqueda que realiza el propio director de esta joya.<br />
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Muy recomendada.<br />
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<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="360" src="http://www.youtube.com/embed/UAYCxT418RA" width="640"></iframe>alfonso martínezhttp://www.blogger.com/profile/01264926218830053663noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3508822205753966566.post-49698581290343022542012-01-19T00:54:00.003+01:002012-01-19T00:57:14.662+01:00Český sen_(Sueño checo)<object width="402" height="377"><param name="movie" value="http://www.overstream.net/swf/player/oplx?oid=uiucnfaxtfrj&noplay=1"></param><param name="allowFullScreen" value="true"></param><embed src="http://www.overstream.net/swf/player/oplx?oid=uiucnfaxtfrj&noplay=1" type="application/x-shockwave-flash" width="640" height="377" allowFullScreen="true"></embed></object>alfonso martínezhttp://www.blogger.com/profile/01264926218830053663noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3508822205753966566.post-90935708842758864892011-12-13T13:29:00.001+01:002011-12-13T13:31:06.677+01:00Un momento con Mekas y Guerín .<iframe src="http://player.vimeo.com/video/33080409?title=0&byline=0&portrait=0" width="640" height="360" frameborder="0" webkitAllowFullScreen mozallowfullscreen allowFullScreen></iframe>alfonso martínezhttp://www.blogger.com/profile/01264926218830053663noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3508822205753966566.post-34927035465509980062011-10-27T19:01:00.033+02:002011-11-01T13:07:15.174+01:00Steam of Life, los santuarios de Finlandia.<span class="Apple-style-span">Por:<b> <a href="http://www.alfonsomartinezblog.blogspot.com/">Alfonso Martínez</a></b></span><br /><center><iframe src="http://player.vimeo.com/video/9344929?title=0&byline=0&portrait=0" width="640" height="360" frameborder="0" webkitallowfullscreen="" allowfullscreen=""></iframe></center><br /><div><p align="justify" style="line-height=150%"><span class="Apple-style-span">Hace unos dias tuve la posibilidad de ver <b><i><a href="http://oktoberoy.com/miesten_vuoro_english">Stream of life</a></i></b>, un documental dirigido por </span><span class="Apple-style-span" style="line-height: 16px; "><span class="Apple-style-span">Joonas Berghäll </span></span><span class="Apple-style-span" style="font-family: Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif; line-height: 16px; ">y</span><span class="Apple-style-span" style="font-family: Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 13px; line-height: 16px; "> </span><span class="Apple-style-span" style="font-family: Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif; line-height: 16px; "><span class="Apple-style-span">Mika Hotakainen</span></span><span class="Apple-style-span" style="font-family: Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 13px; line-height: 16px; "> </span>que muestra en esencia al ser humano, su necesidad de hablar, expresarse, compartir sus emociones y dar sentido a su vida. Nos adentramos en los rituales practicados tanto por hombres como por mujeres dentro de las saunas, una especie de pequeños santuarios de la cultura de Finlandia, y vemos concretamente la visión sobre los hombres finlandeses.</p></div><div><p align="justify" style="line-height=150%">Parece ser que las limpiezas que se realizan en estas saunas se utilizan como limpieza tanto emocional como física en Finlandia. Entre el vapor de las saunas los hombres nórdicos caracterizados por su frío carácter crean poesía cada día dentro de estos santuarios, a la vez que hacen un esfuerzo por expresar sus mas íntimos sentimientos y emociones.</p></div><div><p align="justify" style="line-height=150%">Los protagonistas de Steam ol Life se abren con una increíble sinceridad contándonos la vida de sus familias, hijos, divorcios, amor, pérdida, y lucha. Por otro lado la cinta muestra al espectador la vida cotidiana Finlandesa, y vemos como en Finlandia pueden aparecer saunas portátiles en cualquier momento, utilizando remolques, tipis, automóviles y hasta cabinas de teléfono.</p></div><div><p align="justify" style="line-height=150%">Steam of life se desarrolla exclusivamente mediante el juego de imágenes de los helados paisajes de Finlandia frente a las imágenes cálidas de las saunas y utilizando el discursos de cada protagonista. Los hombres hablan despacio, con tono meditativo inspirados quizá por el propio ambiente, se muestran receptivos a escuchar a su compañero, con paciencia, y se establece un sincero dialogo.</p></div><div><p align="justify" style="line-height=150%">Pero detrás de cada bella imagen íntima, acogedora del interior de los baños se esconde una trágica historia, triste, que se interrumpe en algún momento por escenas de humor, y de alivio después de compartir su historia.</p><p align="justify" style="line-height=150%"></p><p align="justify" style="line-height=150%">Producción: Joonas Berghall</p><p align="justify" style="line-height=150%">Edición: Timo Peltola</p><p align="justify">Fotografía: Heikki Farm, Jani Kumpulainen</p><p align="justify">Sonido: Christian Christensen</p><p align="justify" style="line-height=150%">Música: Jonas Bohlin</p><p align="justify">Productoras: Oktober Oy, Rode Orm Film AB</p><p align="justify" style="line-height=150%">Distribución: Films Transit International</p><p></p></div>alfonso martínezhttp://www.blogger.com/profile/01264926218830053663noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3508822205753966566.post-447899454365343692011-10-01T12:17:00.015+02:002011-10-27T20:05:26.257+02:00El Rito_Isaki Lacuesta<center><iframe src="http://blip.tv/play/g4kqgtO9fQI.html" width="550" height="454" frameborder="0" allowfullscreen=""></iframe><embed type="application/x-shockwave-flash" src="http://a.blip.tv/api.swf#g4kqgtO9fQI" style="display:none"></embed></center><br /><p align="justify" style="line-height=150%"><br /><b></b></p><p align="justify">Descripción:</p><p align="justify">Una cita extraída del capítulo 15: <sobre los="" ritos="" propios="" de="" algunos="" dioses="" entre="" distintos="" hombre=""> (Mitología, Natale Conti, Rosa María Iglesias, Universidad de Murcia).</sobre></p><p align="justify">Habían dejado en el templo a cuatro ancianas con hoces, a cuyo cuidado estaba matar la vaca que hubiera entrado. Y una de ellas, cuando le tocara en suerte, tenía la orden de cortar el cuello de la víctima. (...) Pero mucho más ridícula era aquella costumbre que se conservaba en los sacrificios de Júpiter con el sobrenombre de Polieo (...), pues en esos sacrificios fue costumbre poner sobre el altar cebada mezclada con trigo y no se permitía que hubiera allí vigilante alguno. Cuando una vaca se acercaba al altar a causa de los sacrificios preparados y tocaba aquellos granos sobre el altar, uno de los sacerdotes arrojaba una segur cogida de repente contra la vaca y al punto huía. Los que allí estaban, como si no hubieran visto al matador, llamaban a juicio a la segur como autora y rea del asesinato, la cual era condenada a ser destrozada; pero la víctima, ya que no podía vivir, decidían que fuera inmolada a Júpiter Polieo con los votos de todos y de común acuerdo>>.</p><p align="justify"><br /></p><p align="justify">Rodamos "El rito" en un matadero de la provincia de Gerona, durante el mes de agosto de 2010. Íbamos vestidos con bata blanca, zapatillas de papel y gorro también blancos, suministrados por el propio matadero. Obtener el permiso de rodaje fue sencillo. Hacía calor. Al terminar, tuvimos que limpiar a fondo la cámara y el trípode, que eran prestados. No dejamos de comer carne.</p><p align="justify">Sinopsis:</p><p align="justify">Cortometraje de tipo documental (8 minutos) sobre el sacrificio ritual que lleva a cabo el imán de la mezquita de Salt (Gerona), la ciudad española con mayor porcentaje de población marroquí.</p><p align="justify">Isaki Lacuesta. El rito. 2010. Dedicado a Miquel Barceló. - CÁMARA, DIRECCIÓN Y MONTAJE: Isaki Lacuesta - SONIDO DIRECTO: Isabel Campo - MÚSICA: Mursego</p><p></p>alfonso martínezhttp://www.blogger.com/profile/01264926218830053663noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3508822205753966566.post-68987289868212865762011-07-13T18:39:00.004+02:002011-07-13T18:50:31.284+02:00De amor se vive_Silvano Agosti (1984).<center><iframe src="http://www.youtube.com/embed/0PEPPWNM0xY" allowfullscreen="" frameborder="0" height="390" width="480"></iframe><br /><br /><div style="text-align: left;"><br /></div></center>alfonso martínezhttp://www.blogger.com/profile/01264926218830053663noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3508822205753966566.post-71221356213823810342011-06-25T11:13:00.003+02:002011-06-25T11:15:23.360+02:00Pantalla global. Incubant una exposició_Gilles Lipovetsky i Jean Serroy.<center><object classid="clsid:d27cdb6e-ae6d-11cf-96b8-444553540000" height="296" width="480"><br /> <param name="flashvars" value="vid=15547708&autoplay=false"><br /> <param name="allowfullscreen" value="true"><br /> <param name="allowscriptaccess" value="always"><br /> <param name="src" value="http://www.ustream.tv/flash/viewer.swf"><br /> <embed flashvars="vid=15547708&autoplay=false" allowfullscreen="true" allowscriptaccess="always" src="http://www.ustream.tv/flash/viewer.swf" type="application/x-shockwave-flash" height="296" width="480"></embed><br /></object><br /><br /><a href="http://www.ustream.tv/" style="padding: 2px 0px 4px; width: 400px; background: #ffffff; display: block; color: #000000; font-weight: normal; font-size: 10px; text-decoration: underline; text-align: center;" target="_blank">Video streaming by Ustream</a></center>alfonso martínezhttp://www.blogger.com/profile/01264926218830053663noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3508822205753966566.post-91225848625226134972011-06-12T10:59:00.004+02:002011-06-12T11:02:45.176+02:00El debate sobre los bienes culturales en la era digital - Marcela Mazzei<p><a href="http://salonkritik.net/10-11/img_home_cc_blog.jpg"><img alt="img_home_cc_blog.jpg" src="http://salonkritik.net/10-11/img_home_cc_blog-thumb.jpg" height="198" width="350" /></a><br /></p><p>“Linkear podría llegar a ser delito en la Argentina”, alertó Beatriz Busaniche, docente y miembro de la <a href="http://www.vialibre.org.ar/">Fundación Vía Libre</a>, si avanza el procesamiento de Taringa!, una de las comunidades online más populares de la Argentina. Lo dijo al iniciar una clase del Seminario Copyright/Copyleft sobre la cultura libre y el acceso al conocimiento en la era digital que tiene a cargo en la flamante sede de la Facultad de Ciencias Sociales de la UBA, en Constitución. Allí, el jueves 26 de mayo hubo varios invitados y un caso de análisis: el procesamiento de los hermanos Matías y Hernán Botbol, dueños de Taringa!, porque a través de la comunidad se intercambian contenidos con derechos de autor. “Se busca una medida ejemplificadora”, arriesgó Busaniche, al presentar al panel. </p> <p>En el aula abarrotada, Glenn Postolski, director de la carrera de Ciencias de la Comunicación y titular de la cátedra de Políticas y Planificación, mostró su postura: todas las tesinas que firma son publicadas con licencia <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Creative_Commons">Creative Commons</a>. “Taringa! refleja un debate de quienes controlan la capacidad de generar una importante renta con el manejo de creaciones de la industria cultural”, prosiguió, planteando un problema crucial: el escenario es propenso a la transformación porque pone en tensión un modelo de negocios pero, a la vez, tiene que garantizar que los autores reciban retribución por su trabajo.</p> <div id="a005759more"><div id="more"> <p>Para el matemático Enrique Chaparro, también de la Fundación Vía Libre, el caso Taringa! es desencadenante de una discusión mucho más profunda (ver “No nos pueden procesar a todos”) que pone en cuestión conceptos básicos como la propiedad y la creación. Con matices, ambos expusieron posturas críticas a lo que uno llama la “judicialización de prácticas sociales” y el otro “expropiación de la renta fundada en la amenaza de la fuerza”. Busaniche medió entre ambos, y propuso pensar modelos para producir cultura sin criminalizar. “Los que tienen una opinión diferente no aceptaron la invitación”, aclaró Chaparro.</p> <p>“Copiar es una práctica social –aseveró Busaniche– todos podemos estar de acuerdo en que no es lo mismo bajar una película que robar un auto”, y anunció que evalúa lanzar una campaña contra la despenalización de la copia en Internet, como una de las tantas formas de poner en evidencia que “la ley no está acorde con nuestro tiempo tecnológico”, por eso la infringimos casi a diario y “lo que está en juego es Internet tal como la conocemos”. </p> <p>“Taringa! es un lugar donde la gente comparte información, entre otras cosas links, incluso muchas bandas y sellos independientes lo usan como plataforma de promoción “, explicó Matías Botbol ante un auditorio atento de estudiantes, periodistas, geeks y académicos. Y relató el caso de un realizador amateur uruguayo que subió un corto animado y tuvo tanto éxito que terminó firmando un contrato por 40 mil dólares con un estudio de Los Ángeles sin siquiera un guión escrito. “La verdad que a nadie le gusta que le pasen cosas así, pero vimos que es una oportunidad para un cambio, porque las cosas que tienen que ver con Internet están en manos de los que menos entienden de Internet”, resumió al final del debate.</p> <p>La acusación</p> <p>El último 6 de mayo, los hermanos Botbol fueron procesados como “partícipes necesarios” del delito de violación a la propiedad intelectual por permitir que en Taringa! algunos de los 50 millones de usuarios que la visitan cada mes compartan, en forma de links, material protegido por el artículo 72 de la Ley 11.723, que data de 1933. El artículo establece que es delito editar, vender o reproducir por cualquier medio o instrumento, una obra inédita o publicada, sin autorización de su autor o derechohabiente. Éstos últimos, los editores, fueron los que promovieron la demanda en 2009: las editoriales Astrea, La Ley, Rubinzal y Asociados, Ediciones de la Flor S.R.L., Ediciones La Rocca S.R.L., Editorial Universidad S.R.L., Gradi S.A. y la Cámara Argentina del Libro.</p> <p>Como descargo, los propietarios del sitio alegaron que es imposible para ellos comprobar si los contenidos que postean los usuarios violan los derechos de autor dada la magnitud del tráfico (20 mil posts diarios) y porque tampoco cuentan con los registros de propiedad intelectual para cotejar los datos. “Es una decisión de Taringa! no revelar datos de sus usuarios”, agregó Matías Botbol ante un auditorio que lo requirió personalmente cuando se habilitaron las preguntas. Como era técnicamente imposible ir contra los usuarios “que subieron la obra y los que la bajan”, en primera instancia la demanda no prosperó.</p> <p>Pero según la Sala VI de la Cámara Nacional de Apelaciones en lo Criminal y Correccional, los responsables de la página “son al menos partícipes necesarios de la maniobra y además claros conocedores de su ilicitud”, según el fallo del <a href="http://www.cij.gov.ar/nota-6742-Confirman-el-procesamiento-de-propietarios-de-sitio-web-donde-usuarios-descargaban-musica.html">Centro de Información Judicial</a>. Los usuarios comparten información en forma de links, en los que si otro usuario hace clic, accede a una Web externa donde se almacena información con derechos reservados: Taringa! ni siquiera alberga físicamente en sus servidores los contenidos ilegales –como ocurrió con Napster hace 10 años– sino que informan a través de hipervínculos que otros sitios están alojados determinados materiales.</p> <p>Habrá un juicio y, como se trata de una demanda penal, en caso de condena las penas son de un mes a seis años de prisión. “Pero el Código Penal es taxativo: lo que no está tipificado no es delito”, aclara Busaniche, en un intento de mostrar que “están en busca de una medida ejemplificadora”, pero también que están en juego la libertad de expresión y, en definitiva, el acceso a la cultura.</p> <p>El delito que cometemos todos</p> <p>Si la ley penal es territorial y los servidores están en Estados Unidos o Rusia, ¿cuál sería la jurisdicción de estos delitos? ¿No hace Google lo mismo que Taringa! al indexar en su plataforma links de descarga sin importar qué hay en la descarga? ¿No hacemos lo mismo en Twitter o Facebook cada vez que compartimos un link? ¿Es un antecedente el caso de Virginia Da Cunha, la ex Bandana que llevó a juicio a Google y Yahoo! por ligar fotos suyas a sitios porno y cuya denuncia fue desestimada? ¿No hacen lo mismo los propios jueces en sus fallos cuando citan contenidos que otros escribieron para sus fundamentos (cuando sólo los artículos científicos están exentos)? El debate está abierto.<br /></p><p>Originalmente en<a style="font-weight: bold;" href="http://www.revistaenie.clarin.com/ideas/tecnologia-comunicacion/Caso-Taringa-debate-culturales-digital_0_491951058.html"> Ñ</a></p><p>Vía<a style="font-weight: bold;" href="http://salonkritik.net/"> Salonkritik</a><br /></p> </div></div>alfonso martínezhttp://www.blogger.com/profile/01264926218830053663noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3508822205753966566.post-58823108951434268742011-06-02T11:09:00.001+02:002011-06-02T11:11:10.860+02:00Españistán, de la Burbuja Inmobiliaria a la Crisis (por Aleix Saló)<center><iframe src="http://www.youtube.com/embed/N7P2ExRF3GQ" allowfullscreen="" frameborder="0" height="349" width="560"></iframe></center>alfonso martínezhttp://www.blogger.com/profile/01264926218830053663noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3508822205753966566.post-69537975068948797872011-05-24T10:27:00.020+02:002011-05-25T16:03:58.058+02:00Informe: documental interactivo. Con la realidad sí se puede jugar<h3 style="font-weight: normal;"><span style="font-size:80%;">Texto de María Yáñez –periodista, investigadora y productora de contenidos web– sobre el «i-doc» (interactive documentary).</span></h3><br /><p><img src="http://embed.at/local/cache-vignettes/L520xH293/arton43-2a0f2.jpg" alt="Informe: documental interactivo. Con la realidad sí se puede jugar" class="spip_logos" style="height:293px;width:520px;" height="293" width="520" /></p><br /><p>Bajo la montaña de neologismos terminados en «-media» (multi, hiper, cross, trans...), a la que llevamos subidos los últimos años, está emergiendo sin demasiado ruido un artefacto, el documental interactivo, que así dicho es difícil de imaginar para quien nunca haya visto ninguno, pero que promete ofrecer los mejores debates sobre qué es o no interactivo y qué es o no documental. Para empezar tiene algo muy bueno, y es que se está produciendo mucho más de lo que se está discutiendo en academias, blogs o eventos <i>ad hoc</i>. No podemos decir lo mismo de otras <i>buzzwords</i> que parecen generar más expertos que creadores. Aún así, como veremos a continuación, habrá mucho que discutir y mucho que preguntarse ante un género que parece concentrar en su <i>corpus</i> todos los elementos y problemas clave de las narrativas digitales de este inicio de siglo.</p> <p>El primer congreso internacional sobre documental interactivo es todavía muy reciente. Se celebró el pasado 25 de marzo en Bristol bajo el nombre <a href="http://i-docs.org/" class="spip_out"><strong>i-Docs</strong></a>, organizado por una de las personas que a día de hoy más sabe o quiere saber sobre este particular, la investigadora <strong>Sandra Gaudenzi</strong>. Su web <a href="http://www.interactivedocumentary.net/" class="spip_out"><strong>Interactive Documentary</strong></a> trata de hacer inventario y comentar la actualidad del documental interactivo, mientras comparte el <a style="font-weight: bold;" href="http://www.interactivedocumentary.net/phd-blog/" class="spip_out">proceso</a> de elaboración de su tesis del mismo título, colgando los <a style="font-weight: bold;" href="http://www.interactivedocumentary.net/about/me/" class="spip_out">capítulos</a> a medida que avanza. El trabajo es muy interesante, quizás porque estudiar el documental interactivo es estudiar y confrontar todos los puntos calientes de la narración multimedia de los últimos años, y poner en situación todos los trabajos que quepan en este concepto, desde los más <i>arties</i> hasta los que empiezan a brotar con mayor vocación industrial. Porque tipos de <i>i-doc</i> hay muchos, y para delimitar el campo de trabajo recomendamos el estudio del catalán <strong>Arnau Gifreu</strong>, que también estuvo ese día en Bristol presentando sus propuestas de <a style="font-weight: bold;" href="http://www.agifreu.com/web_dmi/index_act_web_2010_cas.html" class="spip_out">definición y taxonomía</a>.</p> <p>Lo más importante del empeño de Sandra Gaudenzi, que además imparte sus conocimientos de la materia en la <a href="http://www.gold.ac.uk/cultural-studies/" class="spip_out"><strong>Universidad de Goldsmiths</strong></a> en Londres, es que ha logrado crear cierta comunidad de interés en torno al tema, reunida ese día en Bristol, y que al tiempo ha empezado a conectar conceptualmente obras de muy diversa naturaleza, unidas por el uso de la interactividad y la no ficción.</p> <p>Pero en los tiempos que corren, ¿qué no tiene un poco de interactividad o de no ficción? ¿Es el documental interactivo el saco en que meter todos los artefactos x-media creados en los últimos años, incluidos los fotoensayos, los reportajes multimedia de los periódicos, las visualizaciones de datos, los mapas de imágenes y las líneas de tiempo, los <i>docu-games</i>, los videoblogs o realmente cualquier cosa? Por otro lado, ¿no le debemos a la larga tradición del documental de cine o de televisión adjudicarle en la nueva era sólo aquellas obras que, por así decirlo, al menos se parezcan a un documental?</p> <p>En su <a href="http://books.google.es/books?id=ORBvzIHkYTcC&lpg=PA123&ots=LgIAUgZxJc&dq=an%20interactive%20documentary%20manifesto&pg=PA123#v=onepage&q=an%20interactive%20documentary%20manifesto&f=false" class="spip_out"><span style="font-weight: bold;">"An Interactive Documentary Manifesto</span>"</a>, los portugueses <strong>André V. Almeida</strong> y <strong>Héitor Alvelos</strong> desconfían de la tendencia actual a llamar «documental» a cualquier pieza de no ficción que podamos ver en internet. Y advierten de cierto abuso semántico del término, que hace que las altas expectativas que puede generar la mezcla de dos palabras de moda como son interactivo y documental se nos derrumben al ver que muchas veces estamos hablando de «piezas multimedia más cercanas al Powerpoint que al cine». Así que tratemos de poner el listón un poco alto, o al menos tengamos precaución, amigos entusiastas del <i>new media</i>.</p> <p>En último término, y poniéndonos pejigueros, ¿no es «documental interactivo» un oxímoron? ¿Hasta qué punto una obra cuyo máximo valor es el punto de vista de su creador se puede dejar en manos de los usuarios? ¿Es interacción lo mismo que participación? ¿Es esto nuevo o ya había documentales interactivos antes de que se inventasen?</p> <p> </p> <h3 class="spip">¿De dónde venimos?</h3> <p>El estudio de los precursores nos lleva hasta <a href="http://www.chrismarker.org/" class="spip_out"><strong>Chris Marker</strong></a> y sus experimentos digitales como <a style="font-weight: bold;" href="http://www.chrismarker.org/immemory/" class="spip_out">"Inmemory"</a>, o a <a href="http://manovich.net/" class="spip_out"><strong>Lev Manovich</strong></a> y su <a style="font-weight: bold;" href="http://en.wikipedia.org/wiki/Database_cinema" class="spip_out">cine de base de datos</a>, del que el propio Manovich dice que ya lo inventó <strong>Dziga Vertov</strong> en 1929 con <a href="http://www.archive.org/details/ChelovekskinoapparatomManWithAMovieCamera" class="spip_out">"<span style="font-weight: bold;">El hombre de la cámara</span>"</a>, y que lo continuaron algunos otros cineastas como <strong>Peter Greenaway</strong>. También resuenan <strong>Jean Vigo</strong> y <strong>Walter Ruttmann</strong> y sus sinfonías de ciudades, como subgénero del que el documental interactivo actual bebe directamente, aunque ahora con mapas, GPS y todas las nuevas formas de explorar/experimentar los lugares. No podemos olvidar, como origen de todo esto, todo el hipermedia desarrollado en las últimas décadas, empezando por el <a style="font-weight: bold;" href="http://en.wikipedia.org/wiki/Aspen_Movie_Map" class="spip_out">"Aspen Movie Map"</a> (1978) del MIT, precursor de mucho del <i>locative media</i>, que marcará buena parte del futuro del documental interactivo.</p> <p><span style="text-decoration: underline;"></span></p><center><iframe src="http://www.youtube.com/embed/Hf6LkqgXPMU" allowfullscreen="" frameborder="0" height="349" width="425"></iframe><span style="text-decoration: underline;"></span></center><a href="http://www.youtube.com/watch?v=Hf6LkqgXPMU" class="spip_out"></a><p></p> <p>En España fue notable, y bastante adelantada a su tiempo, la experiencia multimedia del documental "La pelota vasca", de <strong>Julio Medem</strong>, como ya comentó <strong>Joan Carles Martorell</strong> <a style="font-weight: bold;" href="http://embed.at/article14.html" class="spip_in">aquí mismo</a>. Es una lástima que la web que alojaba todo el volumen de entrevistas originales que componían el material de la película y que no cabían en el metraje de las salas ya no esté <i>online</i>, pero la filosofía no era muy diferente de la que alberga, por ejemplo, la web de otra producción documental española muy reciente, <a href="http://copiadmalditos.blogspot.com/" class="spip_out">"<span style="font-weight: bold;">¡Copiad, malditos!</span>"</a>, de <strong>Stéphane M. Grueso</strong>. De todas formas el webdocumental en España está aún muy poco explorado, con excepciones como <a href="http://www.tv3.cat/30minuts/guernica/historia/historia_intro.htm" class="spip_out">"<span style="font-weight: bold;">Gernika, pintura de guerra"</span></a>, una producción interactiva de <strong>TV3</strong> hecha en 2007, pero que no ha tenido continuidad en la televisión pública catalana, como sí ha sido el caso en otros países como Francia o el Reino Unido.</p> <p><span style="text-decoration: underline;"></span></p><center><iframe src="http://www.youtube.com/embed/Nrfp7BoPwZk" allowfullscreen="" frameborder="0" height="349" width="425"></iframe><span style="text-decoration: underline;"></span></center><a href="http://www.youtube.com/watch?v=Nrfp7BoPwZk" class="spip_out"></a><p></p> <p> </p> <h3 class="spip">¿Quiénes somos?</h3> <p>Si echamos un vistazo a quiénes son los agentes o productores que están promoviendo la creación de documental interactivo en el mundo, nos encontramos en primer lugar que las televisiones y filmotecas públicas siguen siendo, cuando quieren, punta de lanza de la innovación y laboratorio de nuevas formas audiovisuales. Destacaremos <strong>ARTE</strong> y su fuerte apuesta por el <a style="font-weight: bold;" href="http://webdocs.arte.tv/" class="spip_out">webdocumental</a>, a veces como complemento a los documentales que emiten por televisión, y otras veces como obra independiente y sólo entendible desde la interacción web, como veremos con algún ejemplo más adelante. La <strong>BBC</strong> también opta por el <i>crossmedia</i> para llevar a la web sus obras televisivas, pero aún no parece tan dispuesta a prescindir del medio televisivo como eje principal. En el extremo de la filosofía de crear obras interactivas sólo para la web está el <a href="http://www.nfb.ca/" class="spip_out"><strong>National Film Board</strong></a> de Canadá, más que nada porque no es una emisora de televisión sino una entidad dedicada al cine. Eso sí, con una apuesta por los medios digitales ejemplar tanto en la difusión de su extenso catálogo, como en la experimentación con nuevos formatos interactivos. También veremos cómo los <i>i-doc</i> más premiados del momento están viniendo de allí.</p> <p>Junto a los operadores clásicos, se está configurando un nuevo ecosistema en el que los intermediarios ya no son necesarios para hacer llegar mensajes y realidades a la audiencia. Cada vez es más frecuente ver como instituciones, fundaciones, ONGs y colectivos de activistas de distintos ámbitos promueven estos nuevos productos, atraídos por las potencialidades del <i>digital storytelling</i>, la viralidad y el <i>DIY</i>. Asimismo, la publicidad y el marketing están utilizando muchos de estos formatos para involucrar a audiencias y potenciales consumidores, con el llamado <a style="font-weight: bold;" href="http://en.wikipedia.org/wiki/Branded_content" class="spip_out">contenido de marca</a>. Podemos hacernos una idea viendo, por ejemplo, la cartera de clientes que tiene una de las productoras más expertas en la creación de productos multimedia para terceros, <a href="http://mediastorm.com/" class="spip_out"><strong>MediaStorm</strong></a>. Para identificar los cambios y los nuevos agentes de este ecosistema en transición, vale la pena leer el estudio sobre <a href="http://www.obsdoc.ca/res/pdf/Observ_20110203_Study.pdf" class="spip_out">"<span style="font-weight: bold;">Documental y nuevas plataformas digitales" (PDF)</span></a> que acaba de publicar el<span style="font-weight: bold;"> </span><a style="font-weight: bold;" href="http://www.obsdoc.ca/" class="spip_out">Observatorio del Documental de Canadá</a><span style="font-weight: bold;">.</span></p> <p>Y aquí es donde nos volvemos a cruzar con todas las <i>buzzwords</i> del momento, y donde empezamos a ver documentales interactivos de amplio espectro apareciendo en cualquier evento relacionado con <i>transmedia storytelling</i>, <i>crossmedia</i>, <i>content 360º</i> y con marketing digital, pero también con los festivales de puro cine documental. El <strong>IDFA</strong> de Amsterdam comienza a prestar mucha atención a toda la producción documental del ámbito de los nuevos medios a través de su <a href="http://www.doclab.org/" class="spip_out"><strong>DocLab</strong></a>, y junto a las organizaciones como <a href="http://www.powertothepixel.com/" class="spip_out"><strong>Power to the Pixel</strong></a> o <a href="http://www.submarinechannel.com/" class="spip_out"><strong>Submarine Channel</strong></a>, celebra y comisaría eventos sobre el tema en todo el mundo. Empezando por el <a href="http://schedule.sxsw.com/events/event_FS11132" class="spip_out"><strong>SXSW</strong></a>, festival-ex-hipster-de-todo-lo-que-mola, y siguiendo por eventos profesionales de alto <i>standing</i> como en <a href="http://connected-creativity.mipworld.com/" class="spip_out"><strong>MIPTV</strong></a> de Cannes. Allí se entregan desde hace unos años los <a style="font-weight: bold;" href="http://www.mipworld.com/en/miptv/conferences-and-events/emmy-awards/" class="spip_out">Emmy Digitales</a> que, junto con los <a style="font-weight: bold;" href="http://www.webbyawards.com/" class="spip_out">Webby</a>, son lo más parecido a unos posibles Oscars del contenido web. Otros importantes festivales de cine como <strong>Sundance</strong> o <strong>Tribeca</strong> están también empezando a estimular la producción de obras interactivas mediante<span style="font-weight: bold;"> </span><a style="font-weight: bold;" href="http://www.sundance.org/press-center/release/sundance-institute-announces-artists-selected-for-2011-new-frontier/" class="spip_out">nuevos certámenes</a> y<span style="font-weight: bold;"> </span><a style="font-weight: bold;" href="http://www.tribecafilminstitute.org/filmmakers/newmedia/news/119689644.html" class="spip_out">subvenciones</a>.</p> <p> </p> <h3 class="spip">Hipertexto e inmersión</h3> <p>En estos momentos, si hay algún reinado en el mundo del <i>i-doc</i>, éste se reparte entre dos coronas que ya mencionamos: los productos del NFB de Canadá y los que el estudio <a href="http://www.upian.com/" class="spip_out"><strong>Upian</strong></a> hace para ARTE en Francia. Veamos algunas de sus joyas.</p> <p>El National Film Board de Canadá, tras décadas produciendo o apoyando casi todo el cine hecho en ese país, con especial atención a los documentales y a la animación, está haciendo una apuesta muy importante y, en todos los sentidos, envidiable, para difundir su gran catálogo en la web y en los dispositivos móviles, y facilitar su uso en el ámbito de la educación. Al mismo tiempo, han tenido claro que el uso de internet no sólo sirve para difundir lo que ya tienen sino para experimentar nuevas formas de contar historias. En el apartado <a style="font-weight: bold;" href="http://www.nfb.ca/interactive/" class="spip_out">"Interactive"</a> de su magnífica web podemos encontrar el catálogo de obras interactivas, en su mayoría documentales, que han conformado en apenas tres años. Destaca la ambiciosa y multipremiada <a style="font-weight: bold;" href="http://highrise.nfb.ca/" class="spip_out">"Highrise: Out My Window"</a> (<strong>Katarina Cizek</strong>, 2010), que se define como «el primer documental 360º», y se propone explorar el estado de nuestro planeta urbano, contado por personas que ven el mundo desde sus ventanas en altas torres de los suburbios de al menos 13 ciudades diferentes.</p> <p><span style="text-decoration: underline;"></span></p><center><embed src="http://media1.nfb.ca/medias/flash/ONFflvplayer-gama.swf" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" flashvars="mID=IDOBJ34133&image=http://media1.nfb.ca/medias/nfb_tube/thumbs_large/2010/out-my-window-tv-big.jpg&width=516&height=337&showWarningMessages=false&streamNotFoundDelay=15&lang=en&getPlaylistOnEnd=true&embeddedMode=true" height="337" width="516"></embed><span style="text-decoration: underline;"></span></center><a href="http://www.nfb.ca/film/highrise_out_my_window_trailer" class="spip_out"></a><p></p> <p>Es un documental hipertextual e inmersivo que busca sumergir al espectador en la historia y los lugares mediante una interfaz que imita los entornos 360º de algunos videojuegos. La interacción se basa en un dispositivo de mosaico hipermedia que combina vídeo, fotografías, voces <i>en off</i> y música, y en una navegación intuitiva que nos permite elegir qué queremos ver y en qué orden, sin priorizar ningún relato. "Highrise: Out My Window" tiene una autora muy clara pero también está abierto a las colaboraciones de los usuarios, que están invitados a subir a <strong>Flickr</strong><span style="font-weight: bold;"> </span><a style="font-weight: bold;" href="http://www.flickr.com/groups/nfboutmywindow/" class="spip_out">sus fotografías</a> tomadas desde torres de estas características, en una especie de <i>casting</i> de localizaciones para futuras grabaciones e incorporaciones al mosaico global.</p> <p>Otra pequeña maravilla es <a style="font-weight: bold;" href="http://pinepoint.nfb.ca/" class="spip_out">"Welcome To Pine Point"</a> (<strong>Paul Shoebridge</strong> y <strong>Michael Simons</strong>, 2011), que nos hace un retrato muy personal de una pequeña ciudad canadiense creada en los años 60 al calor de asentamiento minero, que desapareció literalmente del mapa cuando el zinc y el plomo se acabaron. En este caso los autores trazan el itinerario de la historia, y nuestra interacción se limita a hacer clic en los distintos elementos del collage multimedia que nos proponen.</p> <p><span style="text-decoration: underline;"></span></p><center><embed src="http://media1.nfb.ca/medias/flash/ONFflvplayer-gama.swf" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" flashvars="mID=IDOBJ36011&image=http://media1.nfb.ca/medias/nfb_tube/thumbs_large/2011/Welcome-to-Pine-Point-tv-big_02.jpg&width=516&height=337&showWarningMessages=false&streamNotFoundDelay=15&lang=en&getPlaylistOnEnd=true&embeddedMode=true" height="337" width="516"></embed><span style="text-decoration: underline;"></span></center><a href="http://www.nfb.ca/film/welcome_to_pine_point_trailer" class="spip_out"></a><p></p> <p>De este lado del Atlántico, los estudios Upian se han propuesto llevar la interactividad en el documental bastante más lejos. Su director, <strong>Alexandre Brachet</strong>, dejaba claro en Bristol que «nosotros no hacemos transmedia, hacemos cosas de internet». Llevan más de 13 años programando webs y proyectos interactivos y esa experiencia les ha servido al menos para saber cómo se comporta un usuario delante de una pantalla y qué espera conseguir. Y así, sus documentales se proponen situar al usuario como protagonista de la acción, o al menos hacer que éste se sienta como los personajes auténticos de estas historias reales. No se limitan a mostrarnos una serie de elementos más o menos multimedia o clicables, sino que nos colocan en un punto de vista que de partida nos va a condicionar nuestra interpretación del relato. Brachet lo cuenta muy bien en sus presentaciones, como ésta en la que explica los casos de estudio de <a style="font-weight: bold;" href="http://gaza-sderot.arte.tv/" class="spip_out">"Gaza/Sderot"</a> y <a href="http://prisonvalley.arte.tv/" class="spip_out">"<span style="font-weight: bold;">Prison Valley"</span></a>.</p> <p><span style="text-decoration: underline;"></span></p><center><div style="width:425px" id="__ss_4751868"> <strong style="display:block;margin:12px 0 4px"></strong><iframe src="http://www.slideshare.net/slideshow/embed_code/4751868" marginwidth="0" marginheight="0" frameborder="0" height="355" scrolling="no" width="425"></iframe> <div style="padding:5px 0 12px"> View more <a href="http://www.slideshare.net/">presentations</a> from <a href="http://www.slideshare.net/tishna">power to the pixel</a> </div> </div><span style="text-decoration: underline;"></span></center><a href="http://www.slideshare.net/tishna/alexandre-brachet-of-upiancom-case-study-crossmedia-producer-of-gaza-sderot-prison-valley" class="spip_out"></a><p></p> <p>En uno de sus primeros experimentos narrativos, el equipo de Upian se enfrentó nada menos que al más allá. ¿Qué nos ocurre cuando morimos? No hablaban de metafísica sino de algo tan físico como son los procesos a los que someten, en cualquier funeraria, a cualquier cuerpo que acaba de fallecer, antes de enterrarlo o incinerarlo. <a href="http://www.thanatorama.com/" class="spip_out">"Thanatorama"</a> (2007) es una obra inmersiva desde el primer momento, con un recurso narrativo bastante evidente pero poco utilizado: el uso de la segunda persona, que en los diferentes textos nos va guiando como si nosotros mismos nos acabásemos de morir. Lo hace con la ayuda de unas imágenes que nos adentran en ese mundo desconocido que es el interior de una funeraria, y por un estilo poético que hace más agradable, al tiempo que turbador, nuestro supuesto paso a mejor vida. Las elecciones que se nos ofrecen al navegar son en su mayoría binarias, al estilo de «elige tu propia aventura», y el documental se completa con testimonios de personas que trabajan en la industria funeraria, que nos explican en qué consiste cada parte del proceso. También se mezcla fotografía y vídeo con animación en Flash.</p> <p>Este juego de inmersión se lleva al máximo extremo hasta ahora visto en <a href="http://prisonvalley.arte.tv/" class="spip_out">"Prison Valley"</a> (<strong>David Dufresne</strong> y <strong>Philippe Braul</strong>, 2010), la gran producción de Upian del pasado año, y la más premiada hasta la fecha, junto con "Highrise: Out My Window". "Prison Valley" retrata la vida de una ciudad de Colorado que vive de las 14 cárceles que hay a su alrededor, y está contada directamente como un videojuego, situando al usuario en el papel de un forastero que viene a visitar a alguien a la cárcel. Tras una secuencia lineal narrativa de llegada al pueblo, nuestro punto de partida para la interacción es la habitación del motel en el que nos alojamos, con claves apoyadas en objetos que nos llevarán a distintos puntos de la historia. Poco a poco, en función de nuestras decisiones de exploración, iremos avanzando en un guión que se nos dosifica muy bien y nos guía por un itinerario narrativo oculto que no nos dejará llegar al final a menos que hayamos pasado por las fases anteriores.</p> <p><span style="text-decoration: underline;"></span></p><center><iframe src="http://player.vimeo.com/video/7684683?title=0&byline=0&portrait=0&color=9dca68" frameborder="0" height="363" width="580"></iframe></center><a href="http://vimeo.com/7684683" class="spip_out"></a><p></p> <p>La propuesta es de una narración bastante compleja, y de una obra de larga duración. Los autores querían expresamente huir de la idea de que el audiovisual en internet debe ser breve, y su intención era hacer una obra importante que el espectador pudiese estar experimentando durante horas, como sucede con un videojuego. Además, a lo largo del viaje vamos encontrando diversas pistas en objetos que nos llevan a distintos extras, bien de información contextual o bien con enlaces al exterior que completan nuestra experiencia y nos invitan a investigar más sobre el tema por nuestra cuenta. De hecho, uno de los mecanismos de participación que proponen es entrar en contacto con alguno de los personajes que aparecen en el documental. Aunque la realidad es que muy pocos usuarios que vieron el documental lo hicieron, según confiesa Alexandre Brachet.</p> <p> </p> <h3 class="spip">El documental colaborativo: ¿cómo y por qué participar?</h3> <p>Hemos visto ejemplos de documental hipertextual más o menos inmersivo, pero en las diferentes categorizaciones que empiezan a establecerse sobre el documental interactivo encontramos más tipos, como el documental colaborativo, del que hay muchos ejemplos. Tal vez el más conocido, aunque no el más ejemplar, sea <a href="http://www.youtube.com/lifeinaday" class="spip_out">"Life In A Day"</a>, producido por <strong>Ridley Scott</strong> para Youtube (con su controvertida <a href="http://embed.at/article26.html" class="spip_in">letra pequeña</a>).</p> <p><span style="text-decoration: underline;"></span></p><center><iframe src="http://www.youtube.com/embed/XMxuocCN1O0" allowfullscreen="" frameborder="0" height="349" width="560"></iframe></center><a href="http://www.youtube.com/watch?v=XMxuocCN1O0" class="spip_out"></a><p></p> <p>Volviendo a Dziga Vertov, es muy interesante la experiencia de <a href="http://dziga.perrybard.net/" class="spip_out">"Man With A Movie Camera: Global Remake"</a>. Se trata de ir re-versionando continuamente la película de 1929, con imágenes enviadas por personas de todo el mundo en las que interpretan el guión original de Vertov en el siglo XXI. Los distintos planos van rotando cada día, de forma que el montaje nunca es el mismo. También hay planos que permanecen en negro porque todavía no los ha filmado nadie, y se invita a los usuarios a completarlos. La autoría de cada plano se atribuye, pero los contenidos están liberados con licencia de Dominio Público.</p> <p><span style="text-decoration: underline;"></span></p><center><iframe src="http://www.youtube.com/embed/uEykp9PsDkw" allowfullscreen="" frameborder="0" height="349" width="425"></iframe><center><a href="http://www.youtube.com/watch?v=uEykp9PsDkw" class="spip_out"></a><p></p> <p style="text-align: left;">El documental colaborativo puede requerir la participación de los usuarios básicamente de dos formas: enviando material audiovisual que luego el autor montará a su manera, o al revés: con la oportunidad de intervenir en el montaje remezclando el material que ha rodado el autor principal. Algo así es lo que quiso hacer en su día <strong>Brett Gaylor</strong>, autor de <a href="http://ripremix.com/" class="spip_out">"RIP! A Remix Manifesto"</a>, que ofrecía a los espectadores la oportunidad de hacer remezclas de la película y hacer crecer con ellos el proyecto bajo el concepto de <i>open source cinema</i>. El siguiente paso fue invitar a los usuarios a que enviasen imágenes para lo que sería la secuela de la película, "Remix 2.0", en fase aún muy primitiva, casi incierta.</p><div style="text-align: left;"> </div><p style="text-align: left;">Con estos experimentos de creación colectiva los escepticismos sobre la autoría y el punto de vista vuelven a dispararse: ¿puede el autor compartir su punto de vista con el de sus usuarios-colaboradores? ¿Puede existir un punto de vista colectivo en el documental? ¿Quieren realmente los espectadores participar o lo que buscan en una obra documental es sólo la mirada del autor? Las experiencias vistas hasta ahora muestran que somos más dados a participar creando datos, material bruto, que realizando nuestros propios montajes a partir del material de otros. Bien es cierto que las herramientas para hacerlo todavía no están al alcance de todo el mundo. Cuando lo estén, los creadores han de ser muy hábiles al integrar cualquier proceso de cocreación en el propio discurso narrativo del documental, para que tenga sentido más allá del mero experimento del remix y los espectadores-usuarios sientan realmente la necesidad de colaborar para completar la experiencia documental propuesta por el autor.</p><div style="text-align: left;"> </div><p style="text-align: left;"> </p><div style="text-align: left;"> </div><h3 style="text-align: left;" class="spip">Hacia el documental sin vídeo. ¿Es posible? ¿Es documental?</h3><div style="text-align: left;"> </div><p style="text-align: left;">A estas alturas, a lo mejor es un poco absurdo el debate de si el documental interactivo debería tener como materia prima la imagen en movimiento para poder ser considerado documental. La disposición de los elementos multimedia visuales y sonoros, aunque ninguno de ellos sea vídeo, conforma en sí una experiencia audiovisual en la que el diseño de la interfaz es la clave. Cuando está bien hecho, lo de menos es si hay vídeo o no. Estamos teniendo una experiencia audiovisual. Se nos está contando una historia. Estamos inmersos en ella. Nos involucramos, incluso físicamente. Nos emocionamos.</p><div style="text-align: left;"> </div><p style="text-align: left;">El artista neoyorquino <a href="http://www.number27.org/" class="spip_out"><strong>Jonathan Harris</strong></a> es experto en buscar esta emoción, y conseguirla, por medio de la programación, el diseño y la visualización de datos. Su proyecto <a href="http://www.wefeelfine.org/" class="spip_out">"We Feel Fine"</a> (2006) está programado para que un motor de búsqueda rastree en Google, en tiempo real, las frases escritas en blogs que empiecen por <i>«I feel...»</i>, clasificando los resultados por fecha, por país, por género o por edad, de forma que podamos visualizar un mosaico de los sentimientos de muchas personas, sin ver su cara ni oír su voz, sólo procesando datos y obteniendo información sobre cuáles son los estados de ánimo, las ilusiones y frustraciones de un grupo de gente casi abstracto.</p> <p><span style="text-decoration: underline;"></span></p><center><iframe src="http://www.youtube.com/embed/vi8WrnWNSzU" allowfullscreen="" frameborder="0" height="349" width="425"></iframe><span style="text-decoration: underline;"></span></center><a href="http://www.youtube.com/watch?v=vi8WrnWNSzU" class="spip_out"></a><p></p> <p style="text-align: left;">En la misma línea, <a href="http://love-lines.org/" class="spip_out">"Lovelines"</a> bucea por todas aquellas frases que empiezan por <i>«I love...»</i> o <i>«I hate...»</i> y va trazando la línea que separa el amor del odio, con su correspondiente paisaje emocional. El diseño de la interfaz está especialmente cuidado, y es un elemento imprescindible para implicar y emocionar al espectador/usuario. Pero el elemento clave en ambos proyectos es la interacción, el hecho de que no sólo tengamos que hacer clics más o menos guiados o aleatorios. Es nuestra búsqueda la que determina lo que vamos a ver, el tipo de datos que se nos van a devolver, y somos sujetos activos de esta búsqueda. En el fondo quien cuenta la historia somos nosotros con ayuda de la máquina, y el documental es más código que imagen. Lo sentimos por Manovich, pero ésto sí es auténtico <a style="font-weight: bold;" href="http://www.softcinema.net/" class="spip_out">soft cinema</a> (aunque prefiramos llamarle <a style="font-weight: bold;" href="http://lab.softwarestudies.com/2011/04/interactive-media-visualization-by.html" class="spip_out">media visualization</a>).</p><div style="text-align: left;"> </div><p style="text-align: left;">Vean, si no, <a href="http://thewhalehunt.org/" class="spip_out">"The Whale Hunt"</a>, la historia que nos cuenta Harris sobre su convivencia con un pueblo esquimal durante la caza de la ballena. El documental se compone de una base de datos fotográfica con imágenes capturadas cada 5 minutos desde el inicio del viaje hasta el final. Al margen de la belleza de las fotografías y de la emoción de la historia, es muy interesante cómo nos propone explorar la historia de varias maneras: por día, por hora, por contexto, por tema o por personaje. El propio Harris cuenta en la web cuál es la filosofía de esta propuesta:</p><div style="text-align: left;"> <blockquote class="spip"> <p>«El propósito de este proyecto era triple:</p> <p>En primer lugar, experimentar con una nueva interfaz para narrar historias. En este sentido las fotografías se presentan dentro de una interfaz que muestra la historia de la caza de ballenas momento a momento. Cada espectador experimentará la historia de manera diferente, y no necesariamente de un modo lineal, permitiendo que cada espectador se construya su propia idea acerca de historia.</p> <p>Segundo, es permitirme experimentar el mismo tipo de recolección de datos incesante que realizan los programas de computador que habitualmente escribo. Se pone mucho empeño en hacer que los computadores «comprendan» lo que es ser un ser humano (a través de <i>data mining</i> o la inteligencia artificial), pero rara vez los humanos intentan ver desde la perspectiva de un computador. Es por esto que estaba interesado en alcanzar una cierta empatía con el computador, una ayudante constante en mi trabajo.</p> <p>Y tercero, es el hecho de trasladar una experiencia épica del mundo real y hacer llegar esta vivencia de la mejor manera a internet, de forma que la experiencia pueda ser compartida con mucha otra gente.»</p> </blockquote> </div><p style="text-align: left;">Si les interesa el ideario de Harris, no dejen de ver alguna de sus charlas TED:</p> <p><span style="text-decoration: underline;"></span></p><center><object height="326" width="446"><param name="movie" value="http://video.ted.com/assets/player/swf/EmbedPlayer.swf"><param name="allowFullScreen" value="true"><param name="allowScriptAccess" value="always"><param name="wmode" value="transparent"><param name="bgColor" value="#ffffff"> <param name="flashvars" value="vu=http://video.ted.com/talks/dynamic/JonathanHarris_2007-medium.flv&su=http://images.ted.com/images/ted/tedindex/embed-posters/JonathanHarris-2007.embed_thumbnail.jpg&vw=432&vh=240&ap=0&ti=144&lang=spa&introDuration=15330&adDuration=4000&postAdDuration=830&adKeys=talk=jonathan_harris_tells_the_web_s_secret_stories;year=2007;theme=words_about_words;theme=master_storytellers;theme=art_unusual;theme=the_creative_spark;theme=presentation_innovation;event=TED2007;tag=Design;tag=Entertainment;tag=Global+Issues;tag=Technology;tag=software;&preAdTag=tconf.ted/embed;tile=1;sz=512x288;"><embed src="http://video.ted.com/assets/player/swf/EmbedPlayer.swf" pluginspace="http://www.macromedia.com/go/getflashplayer" type="application/x-shockwave-flash" wmode="transparent" bgcolor="#ffffff" allowfullscreen="true" allowscriptaccess="always" flashvars="vu=http://video.ted.com/talks/dynamic/JonathanHarris_2007-medium.flv&su=http://images.ted.com/images/ted/tedindex/embed-posters/JonathanHarris-2007.embed_thumbnail.jpg&vw=432&vh=240&ap=0&ti=144&lang=spa&introDuration=15330&adDuration=4000&postAdDuration=830&adKeys=talk=jonathan_harris_tells_the_web_s_secret_stories;year=2007;theme=words_about_words;theme=master_storytellers;theme=art_unusual;theme=the_creative_spark;theme=presentation_innovation;event=TED2007;tag=Design;tag=Entertainment;tag=Global+Issues;tag=Technology;tag=software;" height="326" width="446"></embed></object></center><a href="http://www.ted.com/talks/view/lang/eng//id/144" class="spip_out"></a><p></p> <p> </p> <h3 class="spip">El documental experiencial: inmersión sí, pero en el mundo físico</h3> <p style="text-align: left;">Estamos en la era de los <i>locative</i> y <a href="http://www.theatresandbox.co.uk/what-is-pervasive-media/" class="spip_out"><i>pervasive media</i></a>, de los GPS, los <i>smartphones</i> y la realidad aumentada, y el documental también va a querer jugar a eso. Ya podemos ver una película e identificarnos con sus personajes, podemos simular una historia en una pantalla y ponernos en la piel de un personaje a través de un avatar. Es hora de experimentar esa simulación en el espacio físico, y tal vez sea éste el modo de interacción más conectado con la realidad de los que hemos visto hasta ahora. Nos convertimos en parte de una historia que ni siquiera se puede representar, sólo vivir en el momento.</p><div style="text-align: left;"> </div><p style="text-align: left;">Hemos visto que muchos de los proyectos documentales en la web apoyaban su navegación en mapas, conectando la historia y sus personajes con los lugares reales en los que se desarrollaban. Lo han hecho <strong>David Lynch</strong> y su hijo <strong>Austin</strong> con <a href="http://interviewproject.davidlynch.com/" class="spip_out">"The Interview Project"</a>, situando en el mapa una serie documental que era al tiempo una <i>road movie</i>. Lo ha hecho Upian en otro fabuloso proyecto en el que la <a href="http://gaza-sderot.arte.tv/he/#/map/" class="spip_out">geografía</a> es clave, como "Gaza/Sderot". Lo hicieron en la NFB para retratar las caras de la crisis en su proyecto <a href="http://gdp.nfb.ca/map" class="spip_out">"GDP"</a> ("Producto Interior Bruto"). Y se hace, sobre todo, en las nuevas sinfonías de ciudades de este siglo, como <a href="http://www.lescommunesdeparis.fr/" class="spip_out">"Les Communes de Paris"</a>, un sofisticado retrato a pequeña escala del Gran París inspirado, cómo no, en los situacionistas.</p><div style="text-align: left;"> </div><div style="text-align: left;"><center><iframe src="http://www.youtube.com/embed/5gVHg6Dxno4" allowfullscreen="" frameborder="0" height="349" width="560"></iframe></center></div><p></p> <p style="text-align: left;">A fin de cuentas, el situacionismo y la <a href="http://artepublico.wordpress.com/recorridos/" class="spip_out">teoría de la deriva</a> de <strong>Debord</strong> tienen mucho que ver con la forma en que se nos propone acceder a la realidad en el documental interactivo, sea en el modo hipertextual o autoestopista en el que el azar o la intuición marcan nuestra navegación y nuestra forma de acceder al discurso, o bien sea, entrando ya en materia, en las piezas que unen narrativa documental con intervenciones en el espacio y tiempo real.</p><div style="text-align: left;"> </div><p style="text-align: left;">El estudio británico <a href="http://www.blasttheory.co.uk/" class="spip_out"><strong>Blast Theory</strong></a> lleva años creando proyectos que mezclan realidad, narrativa, juego y acciones en el espacio físico. En su obra de 2007 <a href="http://www.blasttheory.co.uk/bt/work_rider_spoke.html" class="spip_out">"Rider Spoke"</a>, la experiencia consistía en subirse a una bicicleta y recorrer en ella la ciudad de Londres por la noche. La bicicleta tenía instalado un dispositivo que era al mismo tiempo pantalla, GPS y grabador de audio, a través del cual se nos invitaba a llegar hasta un lugar escondido y una vez allí contestar en alto una pregunta, al tiempo que escuchábamos las respuestas de los otros participantes. La única forma de acceder al contenido resultante era desde la bicicleta, participando en la obra de forma física y en tiempo real. Por suerte los de Blast Theory hicieron varios vídeos sobre el proyecto.</p> <p><span style="text-decoration: underline;"></span></p><center><iframe src="http://www.youtube.com/embed/dsdfBAjYnh0" allowfullscreen="" frameborder="0" height="349" width="425"></iframe><span style="text-decoration: underline;"></span></center><a href="http://www.youtube.com/watch?v=dsdfBAjYnh0" class="spip_out"></a><p></p> <p style="text-align: left;">El director de Blast Theory, <strong>Matt Adams</strong>, presentó en i-docs dos de sus últimos trabajos. El primero era <a href="http://www.blasttheory.co.uk/bt/work_ulrikeandeamoncompliant.html" class="spip_out">"Ulrike And Eamon Compliant"</a>, un <i>ambulatory work</i> que invitaba a los participantes a asumir el rol de <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Ulrike_Meinhof" class="spip_out"><strong>Ulrike Meinhof</strong></a>, fundadora de la Fracción del Ejército Rojo, muerta en 1976, o el del miembro del IRA <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Eamon_Collins" class="spip_out"><strong>Eamon Collins</strong></a>, muerto en 1999. Usando diversos espacios reales y un teléfono móvil, el propósito era poner al participante a recrear hechos reales en la piel de sus protagonistas y a tener que tomar decisiones moralmente incómodas, haciéndole preguntas que le llevaban a reflexionar sobre qué tipo de persona era. Este trabajo se presentó en la Bienal de Venecia en 2009.</p><div style="text-align: left;"> </div><p style="text-align: left;">El otro, más reciente, es <a href="http://www.blasttheory.co.uk/bt/work_amachinetoseewith.html" class="spip_out">"A Machine To See With"</a>, un experimento de <i>locative cinema</i> realizado en 2010 para la <a href="http://01sj.org/" class="spip_out"><strong>Bienal de San José</strong></a> en colaboración con el <a href="http://www.banffcentre.ca/film-media/digital-media/" class="spip_out"><strong>Banff For New Media</strong></a> y el <strong>Instituto Sundance</strong>. Es una película sin imágenes que nos sitúa como protagonistas de una película sobre un atraco, en la que somos guiados, a través de nuestro móvil, por nuestros compañeros de robo, que nos darán instrucciones sobre cómo escapar con el dinero. En esta mezcla de realidad y ficción se homenajean las películas de robos pero también se critica el consumismo y la crisis financiera. La película la vamos viendo con nuestros propios ojos mientras la voz al otro lado del teléfono nos hace protagonistas y espectadores al mismo tiempo.</p> <p><span style="text-decoration: underline;"></span></p><center><iframe src="http://www.youtube.com/embed/cD26y4ncDe4" allowfullscreen="" frameborder="0" height="349" width="560"></iframe><span style="text-decoration: underline;"></span></center><a href="http://www.youtube.com/watch?v=cD26y4ncDe4" class="spip_out"></a><p></p> <p style="text-align: left;">Lo que de momento pueden parecer experimentos artísticos para circuitos marginales, en el fondo tiene mucho que ver con cómo está incorporando la industria del entretenimiento los juegos de rol, los ARG y todas las posibilidades transmedia que abren aplicaciones de móvil como <a href="http://www.scvngr.com/" class="spip_out"><strong>SCVNGR</strong></a> o los juegos pervasivos del estudio londinense <a href="http://www.hideandseek.net/" class="spip_out"><strong>Hide&Seek</strong></a>. La era del simulacro se ve culminada con el traspaso de las pantallas para volver a tomar las calles y usarlas como escenario de las nuevas narrativas. Lo digital se vuelve cada vez más físico, y esto ya nos puede volver del todo tarumbas cuando aún no hemos acabado de asimilar el cambio de lo analógico a lo digital. Si ya nos cuesta llamarle documental a una obra en la que el espectador puede tomar decisiones que modifiquen el discurso de la imagen, o que no tiene por qué tener imagen en movimiento, ¿cómo podremos pensar en un documental sin pantallas en el que el espectador ya no mira sino que está directamente en el centro físico de la historia?</p><div style="text-align: left;"> </div><p style="text-align: left;">Más sobre situacionismo, nuevas narrativas y juegos pervasivos en el blog de <a href="http://www.hannahnicklin.com/2010/01/the-situationists-phenomenology-and-pervasive-gaming-new-narrative-strategies/" class="spip_out"><strong>Hannah Nickin</strong></a>. Y si quieren llevar la <a href="http://www.sindominio.net/ash/informe.htm" class="spip_out">creación de situaciones</a> a su vida diaria, ya están tardando en visitar su <i>appstore</i> de confianza. La <a href="http://www.situationistapp.com/" class="spip_out"><strong>Situationist App</strong></a> ya está aquí.</p><div style="text-align: left;"> </div><p style="text-align: left;"> </p><div style="text-align: left;"> </div><h3 style="text-align: left;" class="spip">Epílogo. El papel de la tecnología en todo esto</h3><div style="text-align: left;"> </div><p style="text-align: left;">A medida que el género avanza y se consolida, las herramientas para crearlo tiene que hacer lo propio. Y también pasa al revés. El uso de Flash ha dado grandes alegrías al mundo de las narraciones interactivas en vídeo, y no pocos quebraderos de cabeza. Lo que ha hecho <a href="http://processing.org/" class="spip_out">Processing</a> por el arte electrónico, la visualización de datos y en general la creatividad digital es sólo un preludio de lo que se puede llegar a hacer uniendo algoritmos e imagen real. Y en la misma filosofía de unir programadores y desarrolladors web con creadores, en este caso audiovisuales, está <a href="http://webmademovies.com/" class="spip_out"><strong>Web Made Movies</strong></a>, el laboratorio de <i>open video</i> de la <strong>Mozilla Foundation</strong> coordinado por <strong>Brett Gaylor</strong>, en el que colaboran, entre otros, el NFB de Canadá, el estudio de Boston <a href="http://bocoup.com/" class="spip_out"><strong>Bocoup</strong></a> y la empresa gallega <a href="http://anavallasuiza.com/" class="spip_out"><strong>A Navalla Suíza</strong></a> (de la que, por cierto, es socia una servidora).</p><div style="text-align: left;"> </div><p style="text-align: left;">Su proyecto principal es <a href="http://popcornjs.org/" class="spip_out">Popcorn.js</a>, un <i>framework</i> de lenguaje <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/HTML5" class="spip_out">HTML5</a> que permite integrar vídeo y contenidos web (añadiendo a cada frame textos, enlaces vídeos y cualquier contenido multimedia, mapas y <i>buzz</i> en las redes sociales), de forma que el vídeo nos vaya mostrando distinta información y planos semánticos a medida que avanza. Ya se pueden ver las demos de lo que se puede hacer con esta herramienta: Upian lo han probado en sus dos últimas propuestas para ARTE, <a href="http://notre-poison-quotidien.arte.tv/fr/pesticides/" class="spip_out">"Notre Poison Quotidien"</a> y <a href="http://planete-a-vendre.arte.tv/fr/arabie-saoudite/" class="spip_out">"Planète à Vendre"</a>. Y el artista del remix político <strong>Jonathan Macintosh</strong>, que hizo su <a href="http://embed.at/article17.html" class="spip_in"><i>código fuente audiovisual</i></a> en el pasado <a href="http://13festival.zemos98.org/La-remezcla-como-etica" class="spip_out">ZEMOS98</a>, también lo ha utilizado para una de las versiones de su pieza <a href="http://www.rebelliouspixels.com/semanticremix/" class="spip_out">"Donald Duck Meets Glenn Beck"</a>. En su blog cuenta <a href="http://www.rebelliouspixels.com/2011/html5-dynamic-video-remix-using-popcornjs" class="spip_out">cómo lo hizo</a>.</p><div style="text-align: left;"> </div><p style="text-align: left;">Las posibilidades del vídeo semántico y el HTML5 para la nueva generación de documentales están todavía por desarrollar. Las herramientas están naciendo pero son los creadores los que tienen que empezar a jugar con ellas para ver hasta dónde se puede llegar. En cualquier caso, todo indica que la evolución va hacia ahí y la unión de <i>i-doc</i> + HTML5 es inexorable. Habrá quien desarrolle sus proyectos picando código de manera artesanal como hasta ahora, pero también se multiplicarán las herramientas de autoría para que no sea necesario conocer lenguaje de programación para construir historias interactivas. Es lo que se propone el editor <a href="http://3wdoc.com/" class="spip_out">3wdoc Studio</a>, desarrollado por la agencia <a href="http://www.hecube.net/" class="spip_out"><strong>Hecube</strong></a> de Francia, que lleva años realizando webdocumentales a medida. En su web, que también está en español, se pueden ver algunas <a href="http://3wdoc.com/es/demos/" class="spip_out">demos</a> y seguir de cerca el próximo lanzamiento de su versión beta.</p><div style="text-align: left;"> </div><p style="text-align: left;">Terminaremos como lo hizo i-Docs en Bristol, con un homenaje al primer <i>software open source</i> para las narrativas audovisuales no lineales y el cine de base de datos, <a href="http://korsakow.org/" class="spip_out">Korsakow</a>, con la asistencia de su aún muy joven creador, el artista berlinés <a href="http://www.thalhofer.com/" class="spip_out"><strong>Florian Thalhofer</strong></a>. Korsakow trabaja la relación entre lo que llama SNUs (<i>Smallest Narrative Units</i>) y POCs (<i>Points Of Connection</i>) construyendo una interfaz que construye y conecta los distintos bloques de contenido. Thalhofer lo explica de manera gráfica en este vídeo.</p><div style="text-align: left;"> </div><div style="text-align: left;"><center><iframe src="http://player.vimeo.com/video/5891760?title=0&byline=0&portrait=0&color=ffffff" frameborder="0" height="334" width="580"></iframe></center><br /></div><div style="text-align: left;"> </div><p style="text-align: left;">Los trabajos realizados con Korsakow se denominan <i>k-films</i> y han sido creados por toda una tribu de usuarios y desarrolladores. En la web se pueden ver los <a href="http://korsakow.org/vernissage" class="spip_out">más recientes</a>, entre ellos <a href="http://planetgalata.com/" class="spip_out">"Planet Galata"</a>, el último trabajo del propio Thalhofer, que es al mismo tiempo un <i>k-film</i> y un documental lineal. En Bristol su autor nos contaba cómo, tras más de una década dedicado a las películas no lineales, para esta historia que retrata la vida en el puente Galata de Estambul se inclinó por experimentar una narrativa nueva para él: la lineal. Atención a su definición entre irónica y marciana de lo que es una película lineal:</p><div style="text-align: left;"> <blockquote class="spip"> <p>«Una película lineal es aquella que es idéntica cada vez que la miras. Cada escena está pegada, para siempre, a otra. El concepto de película lineal es el resultado de las limitaciones técnicas de tiempos anteriores a la informática.»</p> </blockquote> </div><div style="text-align: left;"><center><iframe src="http://player.vimeo.com/video/21635795?title=0&byline=0&portrait=0&color=9dca68" frameborder="0" height="326" width="580"></iframe></center></div><div style="text-align: left;"> </div><p style="text-align: left;">Al final es maravilloso ver cómo la vanguardia del cine no lineal puede llegar a ser el cine lineal, y cómo las posibilidades que nos brinda el <i>software</i> no deben hacernos perder la perspectiva: cada historia acabará pidiendo su mejor forma de contarla. Puede que no falte mucho para que las narrativas digitales institucionalicen su propio lenguaje, como hizo el cine hace un siglo. O puede que eso nunca llegue a pasar. Pero, igual que hizo <strong>Mélies</strong> antes que <strong>Griffith</strong>, lo que toca ahora es soñar, experimentar con la ciencia y con las ilusiones. Aunque la materia prima sea lo real, y eso en principio nos imponga más respeto. A lo mejor jugar con ella es el mejor modo de entenderla. O, al menos, de soportarla y de compartirla con los demás.</p><p style="text-align: left;">Originalmente en<a href="http://embed.at/"> <span style="font-weight: bold;">EMBED.AT</span></a><br /></p></center></center>alfonso martínezhttp://www.blogger.com/profile/01264926218830053663noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3508822205753966566.post-58945316387557119202011-04-29T15:18:00.003+02:002011-05-20T01:12:54.874+02:00In ictu oculi<center><embed src="http://blip.tv/play/g4kqgrSmUAI" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" height="390" width="640"></embed></center><br /><br />Realizado por: <a style="font-weight: bold;" href="http://gretalfaro.blogspot.com/">Greta Alfaro</a><br />In Ictu Oculi, 2009<br />Single channel video<br />HDV, color, sound, 16:9<br />10'35''<br /><br />Vía <a style="font-weight: bold;" href="http://www.blogsandocs.com/">BLOGS&DOCS</a>alfonso martínezhttp://www.blogger.com/profile/01264926218830053663noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3508822205753966566.post-84232454934089812492011-04-26T00:31:00.001+02:002011-04-26T00:34:08.065+02:00¡Copiad, malditos!<center><iframe title="YouTube video player" src="http://www.youtube.com/embed/qySwkPyUcwU" allowfullscreen="" width="640" frameborder="0" height="390"></iframe></center>alfonso martínezhttp://www.blogger.com/profile/01264926218830053663noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3508822205753966566.post-48288559073709701522011-02-15T19:44:00.003+01:002011-02-15T19:47:47.747+01:00La última oportunidad_ a propósito de ARCO.<span style="font-size:78%;">Por: <span style="font-weight: bold;">Manuel Borja-Ville</span>l</span><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhScc7KnhCFj7DAPg4g5bpV7brcwKD7cdF_UYfx13b1kJvxI08APRxyLQAfQQCPt5QW_2_jKXcWhaRVEVyT281mt8ld30szkUu14_EwOELjiZkGmGCqabAdh3LmqWh4yE9pWm9pMbnBnRib/s1600/arco.jpg"><img style="float: left; margin: 0pt 10px 10px 0pt; cursor: pointer; width: 131px; height: 131px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhScc7KnhCFj7DAPg4g5bpV7brcwKD7cdF_UYfx13b1kJvxI08APRxyLQAfQQCPt5QW_2_jKXcWhaRVEVyT281mt8ld30szkUu14_EwOELjiZkGmGCqabAdh3LmqWh4yE9pWm9pMbnBnRib/s320/arco.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5573989276556398546" border="0" /></a>Durante casi un par de décadas, Arco ha gozado de un inesperado protagonismo en el panorama artístico español. Más que una feria propiamente dicha, ha sido un referente cultural. Generaciones enteras de escolares se han acostumbrado a ver el arte contemporáneo en sus pabellones, y han ido asumiendo que las novedades de la feria representaban lo que ocurría en el mundo. Pero, como acontecimiento artístico, Arco ha establecido su propio canon, que lógicamente tiene más que ver con los valores del mercado que con los de la creación y el conocimiento.<br /><br />Las ferias son los lugares de intercambio por antonomasia y suelen aparecer en entornos en los que el coleccionismo y las galerías son muy potentes. Arco, por el contrario, se fundó a principios de los ochenta, en una España en la que el mercado del arte era, como mucho, incipiente. Se edificó el contenedor con la esperanza de que este generase el contenido. No sorprende la ambigüedad estructural en la que Arco se asentó ya desde sus inicios, ni que, a lo largo del tiempo, haya sido causa de grandes debates entre directores, galeristas, críticos y artistas. Por un lado, se insistía en que la feria debería reducir el número de stands, mejorar la calidad de su oferta y centrarse en los profesionales del sector. Por otro, las actividades paralelas han tenido siempre una importancia capital y a menudo en ellas se han analizado, con una desigual afluencia de público, temas que tenían poco que ver con la feria o eran directamente contradictorios con lo que se mostraba en la misma.<br /><br />Arco ha disfrutado siempre de un gran éxito mediático y de público. Año tras año la prensa y la televisión se han volcado en cubrir hasta su más mínimo rincón, las cifras de visitantes han crecido exponencialmente y nuestros representantes políticos no han cesado de asistir puntualmente a sus actos. Sin embargo, la euforia y el prestigio social de Arco no han garantizado su relevancia artística.<br /><br />Se sabía que Arco no iba a ser Art Basel, pero existía la esperanza de que llegase a tener una cierta centralidad en lo que respecta a la nueva creación y de que fuese el gran puente con Latinoamérica. Poco a poco se impuso el principio de realidad y comprobamos cómo estos mercados fueron ocupados por otras ferias que demostraron gozar de un mayor dinamismo. Frieze empezó a liderar en Londres el trabajo de los artistas más jóvenes y Miami Art Basel atrajo a los grandes coleccionistas latinoamericanos. A pesar de la reiteración con que se han expuesto las diversas manifestaciones del arte digital y el interés por el denominado Cutting edge, tampoco se entendió que, en la sociedad actual, se estaban generando otros dispositivos de exposición y distribución, y que éstos ya no podían quedar reducidos al ámbito de la galería tradicional.<br /><br />Arco es hoy un síntoma de los problemas a los que se enfrenta el sistema artístico español: falta de visibilidad, carencia de un relato propio y ciertas dosis de afectación. Nos equivocamos cuando pensábamos que las infraestructuras forjarían por sí solas discurso y tejido cultural, porque el resultado ha sido la disolución del espacio público en el dominio de la publicidad y la absorción de lo artístico por lo social. Se ha fomentado el espectáculo, pensando que las cifras lo eran todo, pero, una vez los recursos económicos han empezado a menguar, la realidad de un mercado muy precario y de un debate de poco calado se ha hecho visible con toda su crudeza.<br /><br />Es innegable que los modelos en los que se ha basado nuestro engranaje cultural han dejado de ser válidos y que es necesario desarrollar nuevos paradigmas. Es también indudable que la ansiedad por ser reconocidos (que no deja de ser una forma perversa de reforzar una hegemonía en la que parece que estamos condenados a permanecer en una posición subalterna) ha sido una constante en nuestra historia reciente. Hemos de ser conscientes de la excepcionalidad de nuestra historia y de la precariedad de nuestra modernidad. Quizás ha llegado la hora de que dejemos de mirarnos en estructuras establecidas y busquemos una posición propia en un mundo que se transforma muy rápidamente. Si Arco quiere desempeñar un papel relevante en este contexto, hemos de entender que lo importante no es potenciar una política de ventas a corto plazo, ni refugiarse en los beneficios que proporcionan las tasas o alquileres de los stands, ni en su repercusión mediática. Las épocas de crisis son también períodos de transformaciones profundas. Posiblemente Arco se encuentre ante su última oportunidad, y haya llegado el momento de proponer una feria que se convierta en un auténtico lugar de intercambio y negociación. Un lugar en el que tengan cabida los nuevos modos de producción y uso que caracterizan el mundo global en el que vivimos, y en el que la realidad iberoamericana sea uno de sus ejes vertebradores.<br /><br />Manuel Borja-Villel es director del Museo Nacional Reina Sofía de Madrid.<br /><br />Originalmente en <a style="font-weight: bold;" href="http://www.elpais.com/articulo/cultura/ultima/oportunidad/elpepucul/20110210elpepicul_1/Tes">El Pais</a>alfonso martínezhttp://www.blogger.com/profile/01264926218830053663noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3508822205753966566.post-42042098471400569262011-02-11T03:26:00.008+01:002011-02-11T11:10:46.939+01:00"Winter's Bone"_ sinónimo de calidad.<!--[if gte mso 9]><xml> <w:worddocument> <w:view>Normal</w:View> <w:zoom>0</w:Zoom> <w:hyphenationzone>21</w:HyphenationZone> <w:punctuationkerning/> <w:validateagainstschemas/> <w:saveifxmlinvalid>false</w:SaveIfXMLInvalid> <w:ignoremixedcontent>false</w:IgnoreMixedContent> <w:alwaysshowplaceholdertext>false</w:AlwaysShowPlaceholderText> <w:compatibility> <w:breakwrappedtables/> <w:snaptogridincell/> <w:wraptextwithpunct/> <w:useasianbreakrules/> <w:dontgrowautofit/> </w:Compatibility> <w:browserlevel>MicrosoftInternetExplorer4</w:BrowserLevel> </w:WordDocument> </xml><![endif]--><!--[if gte mso 9]><xml> <w:latentstyles deflockedstate="false" latentstylecount="156"> </w:LatentStyles> </xml><![endif]--><!--[if gte mso 10]> <style> /* Style Definitions */ table.MsoNormalTable {mso-style-name:"Tabla normal"; mso-tstyle-rowband-size:0; mso-tstyle-colband-size:0; mso-style-noshow:yes; mso-style-parent:""; mso-padding-alt:0cm 5.4pt 0cm 5.4pt; mso-para-margin:0cm; mso-para-margin-bottom:.0001pt; mso-pagination:widow-orphan; font-size:10.0pt; font-family:"Times New Roman"; mso-ansi-language:#0400; mso-fareast-language:#0400; mso-bidi-language:#0400;} </style> <![endif]--> <p class="MsoNormal"><span style="font-size:78%;">Por <span style="font-weight: bold;">Alfonso Martínez</span></span><br /></p><p class="MsoNormal">Aprovechando el estreno de <a style="font-weight: bold;" href="http://www.wintersbonemovie.com/">"Winter's Bone" </a>en este país yo lo hago también para hacer una gran recomendación. Poco me gustaría comentar ( para aquellos que todavía no pudieron disfrutarla) de una película que pertenece a la categoría de independiente pero que ya a alcanzado un gran reconocimiento, para mi sinónimo de calidad.</p> <p class="MsoNormal"> "Winter's Bone" la última pelicula de <!--[if gte mso 9]><xml> <w:worddocument> <w:view>Normal</w:View> <w:zoom>0</w:Zoom> <w:hyphenationzone>21</w:HyphenationZone> <w:punctuationkerning/> <w:validateagainstschemas/> <w:saveifxmlinvalid>false</w:SaveIfXMLInvalid> <w:ignoremixedcontent>false</w:IgnoreMixedContent> <w:alwaysshowplaceholdertext>false</w:AlwaysShowPlaceholderText> <w:compatibility> <w:breakwrappedtables/> <w:snaptogridincell/> <w:wraptextwithpunct/> <w:useasianbreakrules/> <w:dontgrowautofit/> </w:Compatibility> <w:browserlevel>MicrosoftInternetExplorer4</w:BrowserLevel> </w:WordDocument> </xml><![endif]--><!--[if gte mso 9]><xml> <w:latentstyles deflockedstate="false" latentstylecount="156"> </w:LatentStyles> </xml><![endif]--><!--[if gte mso 10]> <style> /* Style Definitions */ table.MsoNormalTable {mso-style-name:"Tabla normal"; mso-tstyle-rowband-size:0; mso-tstyle-colband-size:0; mso-style-noshow:yes; mso-style-parent:""; mso-padding-alt:0cm 5.4pt 0cm 5.4pt; mso-para-margin:0cm; mso-para-margin-bottom:.0001pt; mso-pagination:widow-orphan; font-size:10.0pt; font-family:"Times New Roman"; mso-ansi-language:#0400; mso-fareast-language:#0400; mso-bidi-language:#0400;} </style> <![endif]--><strong><span style="font-weight: normal;"><a style="font-weight: bold;" href="http://en.wikipedia.org/wiki/Debra_Granik">Debra Granik</a> </span></strong> se pudo codear con largometrajes de grandes presupuestos en la última campaña del gran premio y se convirtió en la triunfadora del festival Saundance por su guión. Winter´s Bone, enmarcada dentro de una temática miserable y de adicciones a las drogas la familia es el núcleo y el sentimiento del film. <strong><span style="font-weight: normal;">Ree Dolly, interpretada de manera impecable por <a style="font-weight: bold;" href="http://en.wikipedia.org/wiki/Jennifer_Lawrence">Jennifer Lawrence</a>,</span></strong><b style=""> </b>es una adolescente que cuida de su madre y hermanos en ausencia de su padre, un ex-convicto en libertad condicional. Desaparecido hace meses, una serie de deudas atadas al cumplimiento de su condicional ponen en peligro el domicilio de los Dolly. La joven Ree buscará a su padre para evitar el desahucio, lo que destapará un pasado lleno de rencores familiares. Winter´s Bone no sólo es una historia familiar, es un retrato sobre los trapos sucios y mafias en los más profundos rincones de Norteamérica. </p> <p class="MsoNormal"> Con un duro y cruel realismo y desagradable atmósfera la esperanza se mantiene gracias a los fuertes lazos familiares. Con la valentía y la lucha por cuidar de sus hermanos Ree despierta una luz que genera la empatía con el espectador.<br /><br /></p><center><iframe title="YouTube video player" src="http://www.youtube.com/embed/bE_X2pDRXyY" allowfullscreen="" width="640" frameborder="0" height="390"></iframe><br /><br /><br /></center>alfonso martínezhttp://www.blogger.com/profile/01264926218830053663noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3508822205753966566.post-42776065288286982182011-02-09T15:11:00.006+01:002011-02-16T11:17:11.967+01:00Juan Gómez-Jurado: «La piratería no existe»<span style="font-size:78%;">Por<a style="font-weight: bold;" href="http://twitter.com/#%21/juangomezjurado"> Juán Gómez-Jurado</a><br /></span><p><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://cdn.alt1040.com/files/2011/01/Juan-G%C3%B3mez-Jurado-TodosConAlex-big-294x420.jpg"><img style="float: left; margin: 0pt 10px 10px 0pt; cursor: pointer; width: 197px; height: 282px;" src="http://cdn.alt1040.com/files/2011/01/Juan-G%C3%B3mez-Jurado-TodosConAlex-big-294x420.jpg" alt="" border="0" /></a>Soy creador.<span style="font-weight: bold;"> </span><a style="font-weight: bold;" href="http://www.juangomezjurado.com/">Escribo novelas</a>, y este –junto al periodismo- es mi único modo de vida. Mis dedos presionan medio millón de veces las teclas de este Mac, y como resultado se produce un archivo de texto que, una vez editado y corregido, se convierte en un libro que se traduce a decenas de idiomas. Mi familia y la hipoteca de mi casa dependen de mis derechos de autor. Según muchos medios de comunicación, y según muchos talibanes del todo gratis, eso me alinearía instantáneamente en las filas de los que defienden ese <a style="font-weight: bold;" href="http://www.enriquedans.com/2010/12/preguntas-y-respuestas-sobre-la-ley-sinde.html">horror legislativo</a>, <a style="font-weight: bold;" href="http://alt1040.com/2011/01/5-falacias-recurrentes-de-quienes-defienden-la-ley-sinde">falaz</a> e<span style="font-weight: bold;"> </span><a style="font-weight: bold;" href="http://derechoynormas.blogspot.com/2010/12/diez-preguntas-para-explicar-la-ley.html">inútil</a> conocido como <strong><a href="http://alt1040.com/2011/01/que-es-la-ley-sinde">Ley Sinde</a></strong>, que se va a aprobar contra la voluntad de cientos de miles de ciudadanos.</p><p><strong>Eso es mentira, y gorda</strong>.</p><p>Es una más de las que llevan apareciendo en los medios durante años, especialmente durante los últimos meses. Dicen que los españoles son piratas, que va en nuestra idiosincrasia, esa famosa picaresca tan tópica y desacertada como pintarnos a todos con el traje de luces y la paellera debajo del brazo.</p><p>Para empezar, es falso que España sea el país más pirata del mundo. De hecho en software, por ejemplo, ocupamos el puesto 79, según <a style="font-weight: bold;" href="http://www.nationmaster.com/graph/cri_sof_pir_rat-crime-software-piracy-rate#source">una encuesta de la BSA</a>, y en cuanto al resto, <a style="font-weight: bold;" href="http://www.iipa.com/pdf/IIPA2010USTRDecisionsSpecial301TableofEstimatedTradeLossesandPiracyLevels061110.pdf">los estudios</a> de la International Intellectual Property Alliance achacan un nivel de “piratería” del 20%. ¿Cómo se conjuga eso con que haya que pagar el canon en el 100% de los casos?</p><p><span id="more-103384"></span></p><p>Tampoco es real que la piratería esté matando el cine, cuya recaudación<span style="font-weight: bold;"> </span><a style="font-weight: bold;" href="http://www.mcu.es/cine/docs/MC/BIC/2009/Boletin_2009.pdf">ha crecido a buen ritmo</a> en los últimos diez años, <a style="font-weight: bold;" href="http://asimelec.es/publicaciones/Items/ItemDetail.aspx?ID=3315">al igual que el resto de contenidos</a>. También es falso que yo tenga derecho a vivir de mi obra. Lo que tengo derecho es a <em>intentarlo</em>.</p><p>Sí, es cierto que las nuevas tecnologías hacen desaparecer el modelo de negocio basado en soportes físicos cerrados, lo cual es normal -también desaparecieron los fabricantes de carretas cuando Karl Benz inventó el automóvil-. No, no es cierto que las páginas de descargas tengan la culpa. ¿Acaso no es patente la incoherencia que existe por parte de la industria entre acusar a las páginas de descargas de “forrarse” y no intentar hacer lo mismo?</p><p>No defiendo las páginas de descargas, pues aunque sean legales no es justo que haya quien se aproveche del trabajo ajeno. Pero no son ellas la causa de todos los males, ni mucho menos quienes las usan ladrones y proxenetas, tal y como les llaman algunos -exiliados en Miami por causas fiscales-. Por cierto, para ellos el recordatorio de que para exigir al gobierno habría que empezar por pagar impuestos aquí como hacemos los demás.</p><p>El mayor problema que existe en el mercado en español es la ausencia de flexibilidad, de ganas de crecer y de adaptarse. En una palabra, y tal como Amador Fdez-Savater percibió en su cena con la ministra, <a style="font-weight: bold;" href="http://acuarelalibros.blogspot.com/2011/01/la-cena-del-miedo-mi-reunion-con-la.html">sobreabundancia de miedo</a>. Miedo a perder el status quo, la cadena alimenticia ante un cambio de paradigma. Y sin embargo tenemos ejemplos a nuestro alrededor de que si damos un paso adelante ocurrirá justo lo contrario.</p><p>Miremos a Estados Unidos, donde se han creado tres modelos de negocio impecables y de éxito abrumador. <a style="font-weight: bold;" href="http://www.amazon.com/dp/B002Y27P3M/ref=kindlesu-1">Kindle</a>,<span style="font-weight: bold;"> </span><a style="font-weight: bold;" href="http://www.apple.com/es/itunes/">iTunes</a> y<span style="font-weight: bold;"> </span><a style="font-weight: bold;" href="http://www.netflix.com/">Netflix</a>. El primero es una librería virtual que vende<a href="http://www.the-digital-reader.com/2010/09/07/good-news-for-readers-amazon-might-be-winning-its-battle-with-traditional-publishers-over-prices/" target="_blank"> <span style="font-weight: bold;"> 775.000 títulos con precios en torno a los 7 euros para las novedades, mucho más baratos e incluso gratis para los libros de fondo de catálogo</span></a>. Los libros se descargan en 30” con un solo clic en el propio dispositivo, que incluye 3G gratis. El segundo –único que opera en España- es, desde hace diez años, la referencia indiscutible en la música, habiendo vendido más de 10 mil millones de canciones. Y el tercero es un videoclub virtual con tarifa plana por 6 euros al mes. Para muestra de su éxito, baste decir que los mandos a distancia de los televisores que se venden en EEUU llevan desde 2011 <a style="font-weight: bold;" href="http://www.gizig.com/tecnologia/netflix-ha-ganado-espacio-mando-distancia-algunos-fabricantes.html">un botón para acceder a Netflix de serie</a>.</p><p>¿Qué tienen en común estos servicios? Lo más importante de todo es su sencillez. Una vez registrado en el servicio, no hay que hacer nada más. Los cobros se realizan por tarjeta de crédito, con total comodidad. Las descargas son instantáneas, y la calidad está garantizada. Las películas se ven en streaming, y están siempre disponibles. Los libros están editados por casas de primer nivel. La música no lleva protección anti copia, o <a style="font-weight: bold;" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Gesti%C3%B3n_de_derechos_digitales"><em>DRM</em></a>.</p><p>A esto hay asociado un factor precio, muy importante. Conscientes de que en la era digital la competencia es mucho más dura, los norteamericanos han buscado a la perfección el “sweet spot”, ese lugar donde interseccionan las ganas del consumidor de poseer algo rápido cuanto antes sin molestarse en buscarlo por Internet y obtenerlo con mala calidad, y la resistencia a soltar la pasta. En otras palabras, un precio justo. O sea, lo opuesto a lo que plataformas como Libranda –cuyo único objetivo, como señala Juan José Millás, parece ser no vender libros- están haciendo.</p><p>De nuevo, el miedo. <em>DRM</em> y precios altos. Que mis distribuidores no se enfaden. Que mi cuenta de resultados no se resienta. Que la gente haga lo que yo digo porque cierro los ojos muy fuerte y lo deseo mucho. Y si los consumidores tienen otras ideas… Que el gobierno proteja mis derechos inalienables, contra viento y marea.</p><p>En lugar de crear modelos de negocio funcionales, nos dedicamos a blindar el status quo con leyes absurdas, e insultar a nuestros mejores clientes. Llamarles piratas, sinvergüenzas y ladrones. ¿Quién creen ustedes que invierte 200 euros en un lector de <em>ebooks</em>, alguien que no lee? Al contrario, alguien que gasta tanto al año en libros que sabe que le acabará compensando la inversión. Y si no es capaz de encontrar contenidos interesantes de pago, los conseguirá por otras vías, con lo que de no conquistar a esta persona habremos perdido de un plumazo a un consumidor clave. Lo mismo sucede con los aficionados al cine y <a style="font-weight: bold;" href="http://mangasverdes.es/2009/04/21/los-piratas-noruegos-compran-mas-musica-que-los-legales/">a la música</a>, que llevan años haciéndolo así.</p><p>El mayor reto que tiene que superar la industria cultural en nuestro país es vencer el miedo y comprender que los piratas no existen. Tan sólo personas que quieren consumir cultura y que por desgracia hoy en día no encuentran alternativas razonables. Y a lo gratis sólo puede ganarle lo sencillo. Desde luego no leyes mordaza, retrógradas, que sirven tan sólo a los intereses de unos pocos.</p><p>Por último, una reflexión como creador. Nadie llega a crear nada que merezca la pena sin haberse empapado de los que soñaron antes que él. <strong>Alejandro Sanz</strong>, en ese barrio obrero de Moratalaz que nos vio nacer a <strong>Penélope Cruz</strong>, a él y a mí, tuvo que copiarse muchas <em>casetes</em> en su adolescencia, igual que yo me sentaba en un rincón en la <strong>FNAC</strong> de Callao los sábados por la mañana y leía por la cara decenas de novelas que me han ayudado a ser el escritor que soy. Vivimos el advenimiento de un cambio de modelo que está dando como resultado la era más luminosa de la humanidad, y ahora mismo hay centenares de adolescentes en nuestras calles que llevan dentro de si el potencial para ser los cantantes, los escritores y directores del mañana. Ellos también están descargando. <a href="http://www.youtube.com/watch?v=ef-OExpQEcU"><strong>No paréis nunca de hacerlo</strong></a>, ni de soñar. Y a quienes soñamos primero, os digo: dejad de tener miedo y abrazad el futuro de una vez por todas.</p><h3>5 propuestas para el crecimiento digital</h3><ol><li><p><strong>Creadores</strong>, abrid los ojos. Aprendamos nuestros derechos y las opciones disponibles para monetizar nuestro esfuerzo, que no son siempre las tradicionales. Internet es, ante todo, nuestro mayor portal de exposición, y el mayor mercado del mundo. Y aquellos que navegan por él no son ladrones, sino personas como nosotros, tan dignas como nosotros aunque su trabajo brille menos que el nuestro.</p></li><li><p><strong>Ejecutivos</strong> de la industria, estudiad los modelos que funcionan. No infravaloréis a vuestro público. No deis cosas por supuestas. La España de pandereta ya no existe. Vuestra nueva audiencia es el ciudadano digital, y este no tiene el toro encima de la tele, entre otras cosas por que es extraplana, ya no cabe. Buscad economías de escala, mejor vender cien mil copias a un euro que mil copias a diez. Y por encima de todo, no compliquéis las cosas intentando que no copien. Lo harán igual, pero si es difícil lo que no harán será comprar.</p></li><li><p><strong>Consumidores</strong>, tened presente que copiar no es robar, pero también que hay alguien detrás de los productos que nos hacen felices. Hay un escritor detrás de los libros, y todo un elenco detrás de una película. Si es posible y hay una alternativa sencilla a un precio razonable, cómprala. Mientras lo permita tu economía, opta por lo original. Y por favor, no digas que una película o un libro son caros para luego bajar al bar y tomarte tres mojitos a 5 euros cada uno.</p></li><li><p><strong>Políticos</strong>, cread programas para ayudar a los autores a monetizar sus contenidos. Incentivad la creación de modelos de negocio novedosos. Luchad contra el IVA del 18% en las descargas, contra leyes como el precio único. Reformad la ley de la Propiedad Intelectual desde cero. Abolid el canon digital.</p></li><li><p><strong>Para todos</strong>, no insultemos. Intentemos ponernos en el lugar del otro, pues en la actual tesitura todos tienen parte de razón. Y sobre todo, escuchemos, debatamos y reflexionemos. Que no nos cuelen más mentiras y gordas.</p></li></ol><p><em><strong>Juan Gómez-Jurado</strong> (Madrid, 1977) es periodista y escritor. Pasó por las redacciones de Canal +, ABC, Cadena SER y la Cadena Cope. El éxito internacional de sus novelas (Espía de Dios, Contrato con Dios y El Emblema del Traidor), traducidas a más de cuarenta idiomas, le han llevado a centrarse en su carrera como narrador. Hollywood prepara ya la adaptación de su segunda novela. <a style="font-weight: bold;" href="http://twitter.com/juangomezjurado">Puedes seguirlo en Twitter</a>.</em></p><p><span style="font-size:100%;">Visto en<span style="font-weight: bold;"> </span><a style="font-weight: bold;" href="http://www.facebook.com/?ref=home#%21/limbo.boy">Limbo Boy</a> a través de <a style="font-weight: bold;" href="http://www.facebook.com/?ref=home#%21/dg.torres">David G. Torres </a>en Facebook</span></p><p><em>Originalmente en <a style="font-weight: bold;" href="http://alt1040.com/2011/01/la-pirateria-no-existe">ALT1040</a><br /></em></p>alfonso martínezhttp://www.blogger.com/profile/01264926218830053663noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3508822205753966566.post-75158289451850125052011-02-08T18:39:00.018+01:002011-02-17T10:51:44.260+01:00Plataformas Crowdfunding<span style="font-size:78%;">Por <span style="font-weight: bold;">Alfonso Martínez</span> como ampliación del artículo publicado en <a href="http://www.blogsandocs.com/?p=664"><span style="font-weight: bold;">Blogs&Docs</span></a>.</span><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhkhwVkzXqAdNg1H2d8SZK0qswoscdbXWcAFDCP1orKrJuGvy0KX0ISRhaOHKKHU-OU992F77eFkrRpFFM0KwuvM3gs3u6SVTGOlJtzI9sRPUkZXgb1Mx1GoCyGph5AtiUEgad4ILxCaZtI/s1600/crowd.jpg"><img style="float: left; margin: 0pt 10px 10px 0pt; cursor: pointer; width: 660px; height: 246px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhkhwVkzXqAdNg1H2d8SZK0qswoscdbXWcAFDCP1orKrJuGvy0KX0ISRhaOHKKHU-OU992F77eFkrRpFFM0KwuvM3gs3u6SVTGOlJtzI9sRPUkZXgb1Mx1GoCyGph5AtiUEgad4ILxCaZtI/s1600/crowd.jpg" alt="" border="0" /></a><br /><br />El pasado día 10 de diciembre del pasado año en el (mirador) del <a style="font-weight: bold;" href="http://www.cccb.org/ca/">CCCB</a> se realizó el taller "<a href="http://www.youcoop.org/es/goteo/"><span style="font-weight: bold;">Goteo</span><span style="font-weight: bold;">.</span><span style="font-weight: bold;"> </span><span style="font-weight: bold;">Cultura de la microfinanciación</span></a>" organizado por <a style="font-weight: bold;" href="http://www.platoniq.net/">Platonic</a> y al que tuve la oportunidad de asistir. En el taller se pretendía, además de presentar el nuevo proyecto de plataforma Crowdfunding que se llamará "Goteo", la de ofrecer datos y conocimiento sobre este nuevo sistema de financiación <a style="font-weight: bold;" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Peer-to-peer">pear to pear</a>.<br /><br />El taller se dividió en dos partes (teoría-práctica). En la primera se presentó conceptualmente este sistema y se expusieron tanto datos estadísticos sobre los movimientos y usuarios de estas nuevas plataformas como las diferentes plataformas que existen dedicadas a esta labor, cuya división se puede hacer en: plataformas de microfinanciación (social lending), préstamos P2P y Crowdfunding. También se mostraron las peculiaridades de cada una de ellas, porque aunque el fin de todas estas plataformas es el de microfinanciar proyectos, cada una de ellas tiene su peculiaridad.<br /><br />En la segunda parte se realizó una práctica en la que entre todos los participantes valoramos mediante un "barómetro" y mediante diferentes parámetros cada uno de los proyectos que en la actualidad se están financiando mediante estas plataformas, y así la pequeña aportación al inscribirnos al taller cada uno de nosotros se repartió entre cada uno de los proyectos tras esa valoración.<br /><br />Por la tarde se <a style="font-weight: bold;" href="http://www.ustream.tv/recorded/11433910">presentó</a> en el auditorio (esta vez de forma abierta) el nuevo proyecto "Goteo" y a continuación se abrió el debate "<a style="font-weight: bold;" href="http://www.cccb.org/icionline/tag/cloud-culture/">Cloud Culture</a>" a cargo de <a style="font-weight: bold;" href="http://www.charlesleadbeater.net/home.aspx">Charles Leadbeater</a>.<br /><br /><a style="font-weight: bold;" href="http://www.youcoop.org/media_files/FULLDEMA_ICIECONOMIADISTRIB_cast.pdf">Aquí</a> dejo información adicional sobre Goteo y enlaces de interés.<br /><br />No obstante el pasado 5 de febrero el Centro de Arte Santa Mónica de Barcelona acogió el <a style="font-weight: bold;" href="http://www.experimentaltv.org/players/itheora/index.php?v=http://www.experimentaltv.org/mediabase/festivalcrowdfunding/fcrowdfund-01.ogg&n=%20mediabase&d=m&out=link">I Festival Crowdfunding</a>, iniciativa del colectivo "<a style="font-weight: bold;" href="http://compartirdonagustet.net/es/quisom/el-festival/">Compartir dóna gustet</a>" un encuentro donde se presentaron diferentes proyectos en curso que abogan por esta práctica de financiación colectiva a través de las aportaciones de usuarios anónimos realizadas generalmente a través de Internet. Se trata de una práctica con cierta tradición en Estados Unidos, pero todavía novedosa en el Estado Español. De hecho, a la estela de páginas pioneras como <a style="font-weight: bold;" href="http://www.kickstarter.com/">Kickstarter</a> comienzan a surgir en España las primeras webs que se conciben como un enlace entre los creadores independientes y los usuarios-filántropos dispuestos a aportar su granito de arena (o de arroz) a los proyectos que consideran de su interés: Goteo, <a style="font-weight: bold;" href="http://www.verkami.com/">Verkami</a> y <a style="font-weight: bold;" href="http://www.lanzanos.com/">Lanzanos</a>.<br /><br />Creada en abril de 2009, Kickstarter ha recaudado 20 millones de euros para 550 proyectos cuyo nexo común es la innovación: ya sea un thriller musical, un nuevo software para el iPhone, un cómic o una novela. La idea es bastante sencilla. El creador propone y el usuario dispone. Y, de momento, se ha revelado eficaz. Por ejemplo, <a style="font-weight: bold;" href="http://www.tpbafk.tv/">The Pirate Bay. Away From Keyboard</a>, documental sobre la polémica página sueca de intercambio de archivos, consiguió 51.434 dólares de 1.737 internautas, 35.000 de ellos en tres días. El realizador, Simon Klose, obtuvo el 205% de su objetivo inicial de 25.000 dólares.<br /><br />Verkami y Lanzanos tienen un funcionamiento similar a Kickstarter, puesto que en ambas el mecenazgo sólo se hace efectivo cuando se ha conseguido el 100% del presupuesto estimado. En el caso de Verkami las campañas para recaudar fondos están abiertas durante 40 días y en el de Lanzanos, durante 90. De igual forma, ambas plataformas se conciben como un intermediario: es decir, los creadores mantienen el 100% de la propiedad y control sobre su obra; mientras que los usuarios reciben productos y experiencias únicas como recompensa por su participación.<br /><br />En sintonía con los llamados modelos de Giving 2.0 y la filantropía peer-to-peer, en Goteo se primarán las iniciativas culturales que generan un beneficio social y que ayuden a construir comunidad. Todavía en fase de desarrollo, esta iniciativa promovida por el colectivo Platoniq constituye, no obstante, una valiosa fuente de información: en su web se pueden encontrar artículos y análisis de iniciativas que evalúan el impacto y la viabilidad de esta forma de financiación colectiva acorde con el espíritu de las redes sociales y de los nuevos modelos de producción, consumo y distribución digitales.<br /><br />Aquí dejo un reflejo de lo que pasó en la práctica del taller Goteo.<br /><br /><center><iframe src="http://player.vimeo.com/video/19698816?title=0&byline=0&portrait=0&color=ffffff" width="600" height="338" frameborder="0"></iframe></center><br />Una parte de este artículo pertenece a <a style="font-weight: bold;" href="http://www.blogsandocs.com/">BLOGS&DOCS</a>alfonso martínezhttp://www.blogger.com/profile/01264926218830053663noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-3508822205753966566.post-77420634088099488232011-02-05T20:43:00.005+01:002011-02-05T20:49:45.611+01:00URGENT! DINERS_CCCB. (sigueló en directo)<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://www.cccb.org/rcs_gene/URGENT_-_1.jpg"><img style="float: left; margin: 0pt 10px 10px 0pt; cursor: pointer; width: 141px; height: 200px;" src="http://www.cccb.org/rcs_gene/URGENT_-_1.jpg" alt="" border="0" /></a>Los <em>tempos</em> de programación institucionales dejan muy poco espacio para reaccionar en tiempo real ante situaciones sorpresivas, necesidades inaplazables y al mismo tiempo efímeras de la cultura; en definitiva. Lo urgente es el enemigo de la planificación de una temporada. Para romper esa inercia, <strong>Urgent!</strong> se propone como un elemento de desprogramación antes que de programación, indisciplinado antes que disciplinar, que recogerá, con total libertad de formato y opinión, el reto de situaciones que precisan, ahora o nunca, ser asumidas con todas las consecuencias de su carácter inaplazable.<br /><br />Esta primera sesión, Dinero, trata el tema desde un fondo elemental (el bolsillo) hasta los enfoques sistémicos de la crisis financiera. Desde el debate y la crítica “formal” hasta los formatos más festivos. La presentación del proyecto <strong>Dyndy - Engineering the Future of Money</strong>, una charla con <strong>Boris Groys</strong>, una conferencia-espectáculo con <strong>María Eloy-García</strong>, <strong>Sayak Valencia</strong>, <strong>Antonio Baños</strong>,<strong> Isidro López </strong>y <strong>El Mundo Today</strong>, un concierto de bandas como <strong>Surfing Sirles</strong>, <strong>Los Punsetes</strong> y <strong>Hidrogenesse</strong>, la participación de <strong>Ramon Williams</strong>, proyecciones y animaciones diversas llenan la aproximación a esta situación crítica.<br /><a style="font-weight: bold;" href="http://www.cccb.org/es/altre_proposta-urgente-35999">URGENT! DINERS</a><br /><br /><center><object classid="clsid:d27cdb6e-ae6d-11cf-96b8-444553540000" width="480" height="296"><br /><param name="flashvars" value="cid=7002958&autoplay=false"><br /><param name="allowfullscreen" value="true"><br /><param name="allowscriptaccess" value="always"><br /><param name="src" value="http://www.ustream.tv/flash/viewer.swf"><br /><embed flashvars="cid=7002958&autoplay=false" allowfullscreen="true" allowscriptaccess="always" src="http://www.ustream.tv/flash/viewer.swf" type="application/x-shockwave-flash" width="480" height="296"></embed><br /></object><br /><br /><a href="http://www.ustream.tv/" style="padding: 2px 0px 4px; width: 400px; background: none repeat scroll 0% 0% rgb(255, 255, 255); display: block; color: rgb(0, 0, 0); font-weight: normal; font-size: 10px; text-decoration: underline; text-align: center;" target="_blank">Stream videos at Ustream</a><br /></center>alfonso martínezhttp://www.blogger.com/profile/01264926218830053663noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3508822205753966566.post-59006314074760218212011-01-19T18:31:00.007+01:002011-01-21T11:29:12.285+01:00La cena del miedo (mi reunión con la ministra González Sinde)<!--[if gte mso 9]><xml> <w:worddocument> <w:view>Normal</w:View> <w:zoom>0</w:Zoom> <w:hyphenationzone>21</w:HyphenationZone> <w:punctuationkerning/> <w:validateagainstschemas/> <w:saveifxmlinvalid>false</w:SaveIfXMLInvalid> <w:ignoremixedcontent>false</w:IgnoreMixedContent> <w:alwaysshowplaceholdertext>false</w:AlwaysShowPlaceholderText> <w:compatibility> <w:breakwrappedtables/> <w:snaptogridincell/> <w:wraptextwithpunct/> <w:useasianbreakrules/> <w:dontgrowautofit/> </w:Compatibility> <w:browserlevel>MicrosoftInternetExplorer4</w:BrowserLevel> </w:WordDocument> </xml><![endif]--><!--[if gte mso 9]><xml> <w:latentstyles deflockedstate="false" latentstylecount="156"> </w:LatentStyles> </xml><![endif]--><!--[if !mso]><object classid="clsid:38481807-CA0E-42D2-BF39-B33AF135CC4D" id="ieooui"></object> <style> st1\:*{behavior:url(#ieooui) } </style> <![endif]--><!--[if gte mso 10]> <style> /* Style Definitions */ table.MsoNormalTable {mso-style-name:"Tabla normal"; mso-tstyle-rowband-size:0; mso-tstyle-colband-size:0; mso-style-noshow:yes; mso-style-parent:""; mso-padding-alt:0cm 5.4pt 0cm 5.4pt; mso-para-margin:0cm; mso-para-margin-bottom:.0001pt; mso-pagination:widow-orphan; font-size:10.0pt; font-family:"Times New Roman"; mso-ansi-language:#0400; mso-fareast-language:#0400; mso-bidi-language:#0400;} </style> <![endif]--><!--[if gte mso 9]><xml> <o:shapedefaults ext="edit" spidmax="1026"> </xml><![endif]--><!--[if gte mso 9]><xml> <o:shapelayout ext="edit"> <o:idmap ext="edit" data="1"> </o:shapelayout></xml><![endif]--><span style="font-size:78%;">Originalmente en <a style="font-weight: bold;" href="http://acuarelalibros.blogspot.com/2011/01/la-cena-del-miedo-mi-reunion-con-la.html">Acuarela libros</a>, visto en <a style="font-weight: bold;" href="http://salonkritik.net/">Salonkritik</a></span><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://salonkritik.net/10-11/copyleft-creacionc-thumb.jpg"><img style="float: left; margin: 0pt 10px 10px 0pt; cursor: pointer; width: 268px; height: 152px;" src="http://salonkritik.net/10-11/copyleft-creacionc-thumb.jpg" alt="" border="0" /></a><span style="font-weight: bold;">Miedo! bajo la percepción de Amador es lo que tienen nuestros representantes de la cultura, el arte y la política cultural ante la Red, el intercambio, los jóvenes. Un miedo que tan solo ve la amenaza, busca enemigos y piratas por todas partes. Pero cuando se parte desde la ignorancia y el conservadurismo todo puede pasar. Esta es una experiencia para no olvidar.</span><br /><br /><br /><br />[Amador Fernández-Savater, coeditor de Acuarela Libros, fue invitado (por azar, por error o por alguna razón desconocida) a una reunión con la ministra de Cultura y otras figuras relevantes de la industria cultural española para hablar sobre la Ley Sinde, el tema de las descargas, etc. En este texto cuenta lo que vivió, lo que escuchó y lo que ha pensado desde entonces. Su conclusión es simple: es el miedo quien gobierna, el miedo conservador a la crisis de los modelos dominantes, el miedo reactivo a la gente (sobre todo a la gente joven), el miedo a la rebelión de los públicos, a la Red y al futuro desconocido.]<br /><br />copyleft-creacionc.jpg La semana pasada recibí una llamada del Ministerio de Cultura. Se me invitaba a una reunión-cena el viernes 7 con la ministra y otras personas del mundo de la cultura. Al parecer, la reunión era una más en una serie de contactos que el Ministerio está buscando ahora para pulsar la opinión en el sector sobre el tema de las descargas, la tristemente célebre Ley Sinde, etc. Acepté, pensando que igual después de la bofetada que se había llevado la ley en el Congreso (y la calle y la Red) se estaban abriendo preguntas, replanteándose cosas. Y que tal vez yo podía aportar algo ahí como pequeño editor que publica habitualmente con licencias Creative Commons y como alguien implicado desde hace años en los movimientos copyleft/cultura libre.<br /><br />El mismo día de la reunión-cena conocí el nombre del resto de invitados: Álex de la Iglesia, Soledad Giménez, Antonio Muñoz Molina, Elvira Lindo, Alberto García Álix, Ouka Leele, Luis Gordillo, Juan Diego Botto, Manuel Gutiérrez Aragón, Gonzalo Suárez (relacionado con el ámbito de los vídeo-juegos), Cristina García Rodero y al menos dos personas más cuyos nombres no recuerdo ahora (perdón). ¡Vaya sorpresa! De pronto me sentí descolocado, como fuera de lugar. En primer lugar, porque yo no ocupo en el mundo de la edición un lugar ni siquiera remotamente comparable al de Álex de la Iglesia en el ámbito del cine o Muñoz Molina en el de la literatura. Y luego, porque tuve la intuición de que los invitados compartían más o menos una misma visión sobre el problema que nos reunía. En concreto, imaginaba (correctamente) que sería el único que no veía con buenos ojos la Ley Sinde y que no se sintió muy triste cuando fue rechazada en el Congreso (más bien lo contrario). De pronto me asaltaron las preguntas: ¿qué pintaba yo ahí? ¿En calidad de qué se me invitaba, qué se esperaba de mi? ¿Se conocía mi vinculación a los movimientos copyleft/cultura libre? ¿Qué podíamos discutir razonablemente tantas personas en medio de una cena? ¿Cuál era el objetivo de todo esto?<br /><br />Con todas esas preguntas bailando en mi cabeza, acudí a la reunión. Y ahora he decidido contar mis impresiones. Por un lado, porque me gustaría compartir la preocupación que me generó lo que escuché aquella noche. Me preocupa que quien tiene que legislar sobre la Red la conozca tan mal. Me preocupa que sea el miedo quien está tratando de organizar nuestra percepción de la realidad y quien está tomando las decisiones gubernamentales. Me preocupa esa combinación de ignorancia y miedo, porque de ahí sólo puede resultar una cosa: el recurso a la fuerza, la represión y el castigo. No son los ingredientes básicos de la sociedad en la que yo quiero vivir.<br /><br />Por otro lado, querría tratar de explicar lo que pienso algo mejor que el viernes. Porque confieso desde ahora que no hice un papel demasiado brillante que digamos. Lo que escuchaba me sublevó hasta tal punto que de pronto me descubrí discutiendo de mala manera con quince personas a la vez (quince contra uno, mierda para...). Y cuando uno ataca y se defiende olvida los matices, los posibles puntos en común con el otro y las dudas que tiene. De hecho me acaloré tanto que la persona que tenía al lado me pidió que me tranquilizara porque le estaba subiendo la tensión (!). Tengo un amigo que dice: “no te arrepientas de tus prontos, pero vuelve sobre los problemas”. Así que aquí estoy también para eso.<br /><br />Quizá haya por ahí algún morboso preguntándose qué nos dieron para cenar. Yo se lo cuento, no hay problema, es muy sencillo. Fue plato único: miedo. El miedo lo impregnaba todo. Miedo al presente, miedo al porvenir, miedo a la gente (sobre todo a la gente joven), miedo a la rebelión de los públicos, miedo a la Red. Siento decir que no percibí ninguna voluntad de cambiar el rumbo, de mirar a otros sitios, de escuchar o imaginar alternativas que no pasen simplemente por insistir con la Ley Sinde o similares. Sólo palpé ese miedo reactivo que paraliza la imaginación (política pero no sólo) para abrir y empujar otros futuros. Ese miedo que lleva aparejado un conservadurismo feroz que se aferra a lo que hay como si fuera lo único que puede haber. Un miedo que ve enemigos, amenazas y traidores por todas partes.<br /><br />Continuar leyendo <span style="font-weight: bold;"><a href="http://do-cumenta-textos.blogspot.com/2011/01/la-cena-del-miedo-mi-reunion-con-la.html">"La cena del miedo (mi reunión con la ministra González Sinde)"</a><br /></span>Vía <a style="font-weight: bold;" href="http://salonkritik.net/10-11/2011/01/la_cena_del_miedo_mi_reunion_c.php#more">Salonkritik</a><span style="font-weight: bold;"><br /></span>alfonso martínezhttp://www.blogger.com/profile/01264926218830053663noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3508822205753966566.post-28506403167992022172010-12-20T01:32:00.002+01:002011-02-08T19:14:59.873+01:00Wikileaks o el Prometeo de humo - Carlos García de Castro<span style="font-size:78%;"><span class="byline">Por <span style="font-weight: bold;" class="vcard author"><a class="fn url" href="http://www.democracia.com.es/">Pablo</a></span></span></span><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://salonkritik.net/10-11/039848-wikileaks.jpg"><img style="float: left; margin: 0pt 10px 10px 0pt; cursor: pointer; width: 372px; height: 209px;" src="http://salonkritik.net/10-11/039848-wikileaks.jpg" alt="" border="0" /></a>"En otros tiempos sólo se conspiraba contra el orden establecido. Hoy en día, un nuevo oficio en auge es conspirar a su favor. Bajo la dominación espectacular se conspira para mantenerla y para asegurar lo que sólo ella misma puede llamar su buena marcha. Esa conspiración forma parte de su propio funcionamiento". Guy Debord, <em>Comentarios sobre la sociedad del espectáculo.</em> <p>Wikileaks es un proyecto de The SunShine Press (1) -literalmente La Prensa del Brillo del Sol-. Desde su nacimiento en 2006 Wikileaks se ha presentado al mundo como una organización sin ánimo de lucro e independiente, formada por un conspicuo grupo de activistas, adalides de un nuevo modelo de periodismo que, a través de la revelación de filtraciones, pretende conseguir una sociedad más transparente, menos corrupta y más democrática.</p> <p>Sin embargo por mucho que brille este Sol, la propia Wikileaks es una de las organizaciones más oscuras de nuestro tiempo, algo que se alimenta desde su propio seno, como veremos más adelante.</p> <p>La Ideología de Wikileaks</p> <p>"El gran presidente estadounidense Thomas Jefferson dijo una vez que el precio de la libertad es la eterna vigilancia. Creemos que los medios de comunicación periodísticos juegan un papel clave en esta vigilancia"(2).</p> <p>Wikileaks es un proyecto profundamente moralista cuyo objetivo es la prometeica labor de llevar la verdad -la luz- a una humanidad que vive en tinieblas, "llevar la verdad sin tapujos a la opinión pública". Ellos roban el fuego a los dioses -Estados, corporaciones, crimen organizado-, gracias a su avanzada tecnología, "tecnologías de alto nivel de seguridad" y así ser garantes de nuestra libertad. La espada de Damócles que pende sobre los cleptócratas...</p> <p>Este deseo de poder y hegemonía no es ocultado en ningún momento, el propio lenguaje mesiánico y carente de autocrítica lo desvela. En su Web, Wikileaks habla la lengua del poder, con igual papagallismo e inconsistencia que un telepredicador o un rostro del telemarketing, nos asegura la infalibilidad de su producto, el jugoso negocio de las filtraciones: "Wikileaks es incensurable"(3) que es como decir somos el mejor de los mensajeros, confíen únicamente en nosotros.</p> <p>Wikileaks quiere la totalidad, hay una dimensión profundamente autoritaria en su seno... ser el ojo que todo lo ve para facilitar la "eterna vigilancia" que complete el proyecto de libertad de los padres fundadores de los Estados Unidos de América.</p> <p>El Nuevo Periodismo</p> <p>Por otro lado desde su nacimiento viene recordándonos a todos que es la organización abanderada del nuevo periodismo:</p> <p>"En los años previos a la fundación de Wikileaks, se observó que los medios de comunicación del mundo editorial eran cada vez menos independientes y menos dispuestos a hacer las preguntas difíciles al gobierno, corporaciones y otras instituciones. Creíamos que esto tenía que cambiar".</p> <p>"los medios de información están haciendo tan mal trabajo que un pequeño grupo de activistas ha hecho más que todos ellos juntos (4)".</p> <p>"el convencional periodismo de investigación hoy en día está bastante enfermo (5)"</p> <p>¿Pero en qué consiste ese nuevo periodismo?</p> <p>Para Wikileaks la verdad es una posesión del poder, todo su "nuevo periodismo" que supera exponencialmente al antiguo periodismo de investigación se basa en la filtración. Es la exaltación de la verdad del secreto de Estado. El mundo transparente de Wikileaks no es otra cosa que el mundo tal y como lo ve el poder, un mapa dibujado punto por punto por las manos que conspiran - contra nosotros según Wikileaks -. Es una simplificación brutal de la existencia y conlleva peligrosas aceptaciones: toda verdad proviene de los poderosos, la verdad es una y es la que los poderosos nos ocultan, no hay más voz que la de los poderosos.</p> <p>El nuevo periodismo de Wikileaks es la muerte del periodismo, en realidad no es un medio de información, es únicamente un canal a través del que conocemos todos los secretos del mundo, sin filtros. Sólo existe el mensaje - y el mensaje viene de la fuente más fiable, el enemigo que la propia Wikileaks dice combatir -. El periodista ya no es necesario y por tanto ha de ser eliminado, en aras de la transparencia no hay lugar para la opinión, ni para la duda, todo queda demostrado por los documentos. El nuevo Sol de Wikileaks brilla con tanta luz que oculta todas los demás medios. Su objetividad se la dan sus fuentes y es la objetividad llevada a su esencia más pura. Wikileaks es legitimado por la información producida por quienes supuestamente deslegitima. Y en su anonimato no tiene más autoridad que las filtraciones, es decir, la legitimación de Wikileaks proviene de la legitimación del poder. ¿Si el poder no es legítimo que legitimidad le correspondería a quienes difunden el mensaje de una fuente ilegítima?</p> <p>Wikileaks es el interminable monólogo del poder legitimándose a sí mismo. Es el discurso autorreferencial del poder, hablando sólo de él y para él, un poder que únicamente desea escucharse a sí mismo y ahora difunde hasta sus secretos.</p> <p>En un momento en el que la sociedad del espectáculo ha perdido el amor de sus ciudadanos. Prueba de ello es la enorme simpatía que Wikileaks han despertado entre las masas de telespectadores e Internautas sedientos de venganza, que siguen en directo - y desde sus casas - el ajuste de cuentas del proyecto de The SunShine Press contra los malvados que nos gobiernan. Una justicia espectacuralizada se construye - cuyo rápido consumo difícilmente tendrá consecuencias -, pero que viene a calmar las ansias de una población cada vez más pesimista. Un producto de éxito que promete cambiar el mundo de base desde los nuevos púlpitos del mundo espectacular, y que no va a tener más consecuencias que algunos cambios de nombres en las filas del poder, el consumo de productos afines a Wikileaks y el haber trasladado la lógica de Hollywood a la hiperrealidad de los medios de comunicación - otra vez -.</p> <p>Una conspiración antidemocrática</p> <p>Wikileaks, que promete hacer transparente al mundo, se ha planteado como una plataforma que hace la guerra a las conspiraciones. Sin embargo el proyecto sólo tiene sentido dentro de la esfera conspirativa y su existencia es una negación de la transparencia.</p> <p>Si Wikileaks es útil, lo es en función de revelar secretos y de que estos secretos sean importantes. La fuerza del proyecto reside en su capacidad para penetrar en la maraña de hilos que mueven el mundo. El poder está en las conspiraciones: gubernamentales, corporativas o criminales - este es el mensaje profundo de Wikileaks -, y The SunShine Press, a través de una red mundial de colaboradores anónimos, se plantea desenredar la madeja. Por nuestro bien. Al hacer esto no se cuestionan las estructuras del poder, todo lo contrario, se las legitima, al considerarlas las mayores y mejores fuentes de información. Y al reproducir en el propio seno de Wikileaks la estructura secreta y antidemocrática de sus enemigos.</p> <p>Desde su página Web, Wikileaks(6) se define como un ente contrario a los sistemas de inteligencia y en la línea de fuego de éstos. Llegando a dedicar varios párrafos a desmentir su pertenencia a cualquier agencia gubernamental o corporativa. Para Wikileaks es fundamental distanciarse del resto de competidores. Su principal argumento para eliminar toda sospecha de complicidad - con sus proveedores - es remitirnos a la "evidencia". Para Wikileaks el rasgo principal de la inteligencia es la acumulación de información, mientras que ellos se dedican a la difusión. Pero... ¿Qué criterio se sigue para la difusión? ¿Cómo podemos tener la certeza el común de los mortales de que se difunde todo? ¿Quién supervisa la difusión? El secretismo inmanente a Wikileaks nos priva de cualquier respuesta a estas cuestiones. Debemos tener Fe.</p> <p>Por otra parte Wikileaks comparte con sus rivales muchas características, el secretismo interno, la presumible posesión de una red global de informantes anónimos - que además se desconocen entre sí -, y la persecución de objetivos políticos. Los de Wikileaks: La idea de una prensa libre - y secreta - que mejore la transparencia de la sociedad.</p> <p>Wikileaks nos lo da todo gratis, a cambio únicamente de Fe Ciega en la honestidad de sus fines y la veracidad de sus contenidos - los cuales insistimos son producidos por sus enemigos. Es decir, una organización anónima, cuya cabeza visible es un fantasma perseguido por la Interpol, espera que confiemos en ella sin dudar y en nombre de la transparencia y la libertad de prensa. Cuando toda la información que tenemos de la propia Wikileaks procede de sí misma, siendo un organismo fuertemente centralizado en la figura de Julian Assange y que reproduce internamente la estructura vertical de gobiernos, corporaciones y organizaciones criminales. Un colaborador de base y anónimo de Wikileaks no sabe absolutamente nada de la estructura del ente, sin embargo Assange parece ostentar un poder absoluto.</p> <p>Es curioso que un modelo explícitamente conspirativo y antidemocrático; que hace apología de los secretos de estado y de las agencias de información, construido de forma completamente vertical, de tal modo que la base de la pirámide - de dónde vienen las filtraciones que dan credibilidad a Wikileaks - no saben nada de lo que se cuece por arriba; se presente ante los espectadores mundiales como el baluarte de la prensa libre y la transparencia en la sociedad (7).</p> <p>Wikileaks es lo que combate. Reproduce la estructura del poder y en última instancia lo legitima.</p> <p>Julian Assange, un relato necesario</p> <p>La figura de Julian Assange ha cautivado a los medios de comunicación del espectáculo, lo que equivale a decir que ha cautivado al mundo entero. Assange se presenta ante el público como un héroe redentor, un hacker dotado de una inteligencia sensacional capaz de poner en jaque a todos los déspotas del orbe. Y el público le ha respondido con incondicional amor. Por más que se le persiga y su vida corra peligro, ya posee el cariño del que toda estrella mediática goza. Su vida y Wikileaks son ya una y la misma película -se rodará.</p> <p>Julian Assange es el prototipo del gran libertador del siglo XXI como Osama Bin Laden lo es del terror absoluto. Es interesante ver que ambos relatos son complementarios -comparten incluso enemigo- y que mientras el segundo reforzó las conspiraciones gubernamentales, Assange viene a liberarnos de este mal que el 11-S vino a alimentar. En realidad son dos caras de la misma moneda, un sistema que necesita de figuras espectaculares para regular sus propios excesos.</p> <p>Sin Bin Laden la historia de Assange no tendría sentido y es revelador que ambos sean personas escurridizas.</p> <p>Wikileaks o el Prometeo de humo</p> <p>Con Wikileaks ha llegado Prometeo a la <em>Sociedad del Espectáculo</em>. Una estrella cuya luz terminará con todas las sombras de este mundo, para sacarnos de la caverna y situarnos ante la verdad, que a partir de ahora será única y universal.</p> <p>Tenemos que entender, siguiendo la lógica de este mito, que una vez desvelados todos los secretos habrá de ser revelado el último; las entrañas de la máquina Wikileaks para regocijo de una humanidad que a partir de ese momento vivirá en el imperio de la verdad.</p> <p>En realidad el secreto es ya conocido -esto es lo divertido, y todo el mundo intuye más o menos en que consiste: la creación de una élite conspiratoria profesional situada por encima de la sociedad y las fuerzas que la gobiernan -también conspiratorias-, constituida en un poder sin uniformes, sin títulos y sin derechos oficiales, cuyo tremendo poder se basa precisamente en presentarse bajo ninguna de las apariencias del poder.</p> <p>Wikileaks es en definitiva un Prometeo que únicamente puede ofrecernos humo, pues lo que nos cuenta, bajo la apariencia de importantes desvelamientos, no son más que los secretos a voces del mundo espectacular en que vivimos. Se trata de un creativo ejemplo de crítica latera l(8) , en el sentido de querer mostrarnos lo que los medios ocultan - a través precisamente de esos medios(9). Por ello la capacidad revolucionaria de Wikileaks no es más que pólvora mojada. Su estructura y <i>modus operandi</i> repiten la lógica del gobierno espectacular y su aparente capacidad de transformación se disipa en el laberinto espectacular que ella misma ha creado.</p> <p>Wikileaks es una burbuja que ha crecido muy rápido y cada día que pasa está más cerca el momento de su explosión -sin consecuencia alguna, por supuesto.</p><p>Gerena, 6 de diciembre de 2010.</p> <p style="" align="justify"></p><p>------------</p> <p style="font-weight: bold;">NOTAS</p> <p style="" align="justify"> (1) Dato extraído de su propia página Web http://www.wikileaks.ch/about.html Punto 1.5 The people behind WikiLeaks.<br />(2) Este y los entrecomillados que siguen son textos sacados de la página Web de Wikileaks http://www.wikileaks.ch<br />(3) Esta afirmación repetida una y otra vez tanto en las fugaces apariciones del icono Assange delante de la prensa como en los textos de referencia de la Web.<br />(4) Julian Assange, publicado en una entrevista en la versión inglesa de Al Jazeera.<br />(5) Ibíd.<br />(6) En el punto 1.5 The people behind WikiLeaks de su página Web http://www.wikileaks.ch/about.html son constantes las referencias a las agencias de inteligencia.<br />(7) Así lo declaran en su Web.<br />(8) Utilizo el concepto de crítica lateral tal y como es definido por Debord en los Comentarios sobre la sociedad del espectáculo.<br />(9) No deja de ser llamativo que en los últimos tiempos Wikileaks haya haya decidido difundir sus secretos a través de los grandes medios de información como el diario <i>El País</i> en España. Seguramente para afianzar su legitimidad ante la opinión pública.</p><p style="" align="justify">Vía <a href="http://salonkritik.net/10-11/2010/12/_wikileaks_o_el_prometeo_de_hu.php#more"><span style="font-weight: bold;">Salonkritik</span></a><br /></p><p style="" align="justify">Originalmente en <a style="font-weight: bold;" href="http://www.contraindicaciones.net/2010/12/wikileaks-o-el-prometeo-de-humo.html">Contraindicaciones</a></p>alfonso martínezhttp://www.blogger.com/profile/01264926218830053663noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3508822205753966566.post-60499283211985833732010-12-03T13:52:00.004+01:002010-12-12T14:04:52.138+01:00Jean-Luc Godard_"Film Socialisme".<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://www.abc.es/Media/201012/02/godard4--478x270.jpg"><img style="float: left; margin: 0pt 10px 10px 0pt; cursor: pointer; width: 330px; height: 186px;" src="http://www.abc.es/Media/201012/02/godard4--478x270.jpg" alt="" border="0" /></a><span style="font-weight: bold;">A sus ochenta años de edad, que cumple hoy, Jean-Luc Godard sigue siendo la gran autoridad moral del cine moderno. Este año ha estrenado nueva obra, </span><em style="font-weight: bold;">Film Socialisme</em><span style="font-weight: bold;"> (el día 17 en salas españolas), se ha publicado una controvertida biografía suya y ha plantado a Cannes y Hollywood. En esta amplia entrevista, habló con la revista "Les Inrockuptibles" sobre derechos de autor, cine, política y la muerte.</span><br /><br /><span id="ctl00_ctl00_ContentMaster_ContentArticulo_textoLabel">El cineasta nos recibe en su casa de Suiza para una entrevista provocadora e íntima. Bienvenidos a Rolle. Rolle no es precisamente el centro del mundo. Tan sólo un pequeño pueblo un tanto tristón pegado al lago Lehman, a 40 kilómetros de Ginebra. No sólo eso, también es un paraíso para millonarios que no pagan sus impuestos en casa. Para el simpático taxista que nos conduce hasta allí desde la estación de Ginebra esta geografía del dinero no tiene ningún secreto: “¿Ve la mansión que está debajo de la colina? Esa es la de Michael Schumacher. Y allí vive Peter Ustinov. Phil Collins no anda muy lejos...”.<br /><br />¿Y Godard? “Una vez un japonés se subió al taxi y me preguntó lo mismo. Le dije que sí, que sabía dónde vivía Godard porque lo había llevado una vez. Lo conduje hasta la puerta, se bajó, hizo tres fotos y me pidió que lo devolviera a la estación.<strong> ¡Hasta en Japón saben quién es Godard!”. Aunque quizá el cineasta sea el habitante de la región más mítico,</strong> Godard no vive en Rolle por el mismo motivo que sus célebres vecinos.<br /><br />Domiciliado en Francia, allí sigue pagando sus impuestos. Vive en Suiza porque nació allí y no puede prescindir de “ciertos paisajes”, nos dirá en una entrevista en la que, como todo en su persona, todo es muy... panorámico. Durante cuatro horas, en su despacho un tanto espartano, muy funcional, justo al lado de su sala de trabajo, donde<strong> hay media docena de pantallas y las estanterías rebosan con decenas de DVD y VHS, </strong>de donde extrae sus citas, hablamos de historia, de política, de Grecia, de la propiedad intelectual, de cine por supuesto, pero también de cosas más íntimas, como la salud o el miedo a la muerte.<br /><br />-¿Por qué puso ese título, <em>Film Socialisme</em>?<br />-Siempre tengo títulos de antemano, que me dan una indicación sobre las películas que podría rodar. Los títulos preceden toda idea de una película. Es un poco como un “la” en la música. Como los títulos nobiliarios o los títulos de banco. Más bien títulos de banco. Comencé solo con “Socialismo”, pero a medida que avanzaba me parecía menos satisfactorio. <strong>La película se podría haber llamado perfectamente “Comunismo” o “Capitalismo”.</strong> Pero se produjo un azar muy divertido: al leer un pequeño documento de presentación que le había hecho llegar, donde el nombre de mi productora Vega Film precedía a “Socialismo”, el filósofo Jean- Paul Curnier leyó “Film Socialismo” y pensó que ése era el título. Me escribió una carta de doce páginas explicándome cuánto le había gustado. Me dije que debía de tener razón y decidí llamarlo <em>Film Socialisme</em>. De esta manera, rejuvenecía un poco la palabra.<br /><br />-¿El crucero en el Mediterráneo viene de Homero?<br />-<strong>Al principio pensé en otra historia que sucedía en Serbia, pero no acababa de funcionar.</strong> Entonces se me ocurrió la idea de una familia en un garaje, la familia Martin. Pero eso no era suficiente para sostener un largometraje, porque la gente se hubiera convertido en personajes y habría sido una película como cualquier otra que se hace en Francia: una madre con sus hijos, con sus diálogos y sus estados de ánimo.<br /><br /><strong>Geometría antigua</strong><br />-Precisamente, los miembros de esa familia se parecen a los personajes de una película de ficción ordinaria.<br />-Sí, quizá... Pero no del todo. <strong>Las escenas se interrumpen antes de que se conviertan en personajes. Son más bien estatuas. Estatuas que hablan. </strong>Si hablamos de estatuas, pensamos: “Esto viene de otros tiempos”. Y si decimos, “otros tiempos”, entonces se empieza un viaje, te embarcas en el Mediterráneo. Así surge el crucero. Había leído el libro del polemista de principios de siglo Léon Daudet <em>El viaje de Shakespeare</em>. En ese libro, seguimos el trayecto en barco del joven dramaturgo, cuando aún no había escrito una línea. Todo eso vino poco a poco.<br /><br />-¿De qué manera trabaja para que todo encaje?<br />-No hay reglas. <strong>Tiene que ver con la poesía y la pintura, y con las matemáticas. Con la geometría antigua, sobre todo.</strong> La necesidad de componer figuras, de dibujar un círculo alrededor de un cuadrado, de trazar una tangente. Es geometría elemental. Y si es elemental, hay elementos. Entonces muestro el mar... <em>Voilà</em>. No es realmente algo descriptible, sino más bien asociaciones. Y si uno dice asociación, puede decir socialismo. Si hablamos de socialismo, podemos hablar de política.<br /><br />Continuar leyendo <a style="font-weight: bold;" href="http://do-cumenta-textos.blogspot.com/2010/12/jean-luc-godardfilm-socialisme.html">Jean-Luc Godard_"<span style="font-style: italic;">Film Socialisme</span>".</a><br />Vía <a style="font-weight: bold;" href="http://www.elcultural.es/version_papel/CINE/28261/Jaen-Luc_Godard">EL CULTURAL</a><br />Visto en <a style="font-weight: bold;" href="http://e-limbo.org/nivel_b.php/Cat/34/subCat/38">e-limbo</a><br /></span>alfonso martínezhttp://www.blogger.com/profile/01264926218830053663noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3508822205753966566.post-12684875012405505142010-11-19T17:48:00.008+01:002010-11-22T12:02:26.028+01:00Usos, estilos y formatos contemporáneos del audiovisual de apropiación en España.<span class="vcard author"><a class="url fn spip_in" href="http://venuspluton.com/auteur/gloria-vilches"></a></span><span style="font-size:78%;">Por </span><span class="vcard author"><span style="font-weight: bold;font-size:78%;" ><a class="url fn spip_in" href="http://venuspluton.com/auteur/gloria-vilches">Gloria Vilches</a></span><br /></span><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://venuspluton.com/IMG/arton317.jpg"><img style="float: left; margin: 0pt 10px 10px 0pt; cursor: pointer; width: 313px; height: 176px;" src="http://venuspluton.com/IMG/arton317.jpg" alt="" border="0" /></a><span style="font-weight: bold;">Usos, estilos y formatos contemporáneos del audiovisual de </span><span style="font-weight: bold;">apropiación en España es el título de una investigación llevada a cabo entre 2008 y 2009 gracias a una ayuda del centro cultural Montehermoso, dentro de su proyecto Arte e Investigación (convocatoria 2008). En ella se estudian y clas</span><span style="font-weight: bold;">ifican un conjunto de piezas audiovisuales de apropiación realizadas en España o por cineastas experimentales y videoartistas españoles en la última década.</span><br /><br /><br />0. Introducción<br /><br />El objetivo de esta investigación es ofrecer una visión de conjunto y un análisis de algunos ejemplos representativos en el contexto español actual de lo que se conoce como cine o video de found footage. Se trataba de inventariar y analizar una serie de piezas de producción reciente, basadas enteramente o en su mayor parte en imágenes en movimiento encontradas o apropiadas, que reflejan algunas preocupaciones contemporáneas de orden estético (como la desaparición de la noción de soporte), tecnológico (las posibilidades que brinda Internet o los procesos de grabación y exhibición en formatos digitales), filosófico (la crisis de las nociones de obra original y autoría) o legal (el copyright frente a las nuevas licencias como Creative Commons).<br /><br />Pese a ser consciente de que ante un panorama tan desterritorializado como el actual resulta artificial y poco realista hablar de una cierta situación nacional, he optado por centrarme en el contexto español por diversos motivos. Uno de ellos es la constatación de que en los estudios que ya existen sobre este tema y en los ciclos de cine o programaciones que se han hecho se ha ignorado o al menos minimizado la producción de los artistas y cineastas españoles frente a países con una mayor tradición como Estados Unidos o Centroeuropa. Por otro lado, el acceso a las obras y el contacto directo con los creadores resultaba así más fácil, mientras que las cuestiones jurídicas se podían afrontar con mayor concreción. En cualquier caso, estoy convencida de que esta investigación sirve de muestra extrapolable a otros contextos y a otros países.<br /><br />Aunque cuenta con una larga historia, quizás por su carácter marginal o underground, el cine de found footage ha pasado desapercibido durante mucho tiempo y sólo a partir de la década de los 90 empezaron a dedicársele una serie de exposiciones, ciclos y retrospectivas, entre los que destacan el ciclo del Stadtkino de Viena (1991), un programa dentro del festival de cine y video experimental VIPER de Lucerna (1992), una retrospectiva en los Anthology Film Archives de Nueva York (1993) o en el Centre Pompidou en París (2000). También en España tuvo lugar entonces una importante exposición integral sobre este tema, titulada Desmontajes (1993) y comisariada por Eugeni Bonet, que pasó por el IVAM, MNCARS, Arteleku y CGAI. Estas retrospectivas sobre cine y video de apropiación en filmotecas, museos y festivales traían aparejadas una serie de publicaciones gracias a las cuales comenzó a paliarse la ausencia de literatura sobre este fenómeno.<br /><br />Contintuar leyendo "<a style="font-weight: bold;" href="http://do-cumenta-textos.blogspot.com/2010/11/usos-estilos-y-formatos-contemporaneos.html">Usos, estilos y formatos contemporáneos del audiovisual de apropiación en España".<br /></a><br />Vía<a style="font-weight: bold;" href="http://venuspluton.com/magazine/biblioteca/article/usos-estilos-y-formatos"> Venusplutón</a><br />Originalmente en <a style="font-weight: bold;" href="http://www.foundfootagehoy.com/">Found Footage hoy<br /></a>alfonso martínezhttp://www.blogger.com/profile/01264926218830053663noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3508822205753966566.post-90484765243145075972010-11-01T11:58:00.038+01:002010-11-04T12:59:15.274+01:00La Web mediatizada_ del 3 al 6 de noviembre.<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj4y89TPu8F2mmDkqBLM2Qc-8grJyWo5NNolYYF3MGAtmL3nczHatwTJ3fm5FQwwhC5twjPe3ZTr9EbkcWaILNdO0WAXMBfGDqA0e7g06IvxH0gcU4yFoeUdSfPMmoKbKiK5aWNapx0Pdpy/s1600/FLYER_la-web-mediatitzacio_02_640op.jpg"><img style="float: left; margin: 0pt 10px 10px 0pt; cursor: pointer; width: 651px; height: 413px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj4y89TPu8F2mmDkqBLM2Qc-8grJyWo5NNolYYF3MGAtmL3nczHatwTJ3fm5FQwwhC5twjPe3ZTr9EbkcWaILNdO0WAXMBfGDqA0e7g06IvxH0gcU4yFoeUdSfPMmoKbKiK5aWNapx0Pdpy/s1600/FLYER_la-web-mediatitzacio_02_640op.jpg" alt="" border="0" /></a><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><span class="style16"><strong>La WEB MEDIATIZADA 03.11.2010 >> 06.11.2010<br /><br /></strong>Arts Santa Mònica. Espai Balcó i MèdiaQuiosc. LA RAMBLA 7, <m> DRASSANES<br /></m></span><br />Conferencias, debates, taller e intervenciones online sobre las evoluciones actuales y las dinamicas culturales de Internet en relacion a la producción audiovisual y la transmission de las artes y las culturas, LA WEB MEDIATIZADA propone un fórum sobre Internet, la convergencia de medios y la lógica de la representación online, desde la perspectiva de la comunicación, las artes, la innovación y las industrias culturales, ofreciendo una plataforma para intercambiar experiencias, ideas y prácticas entorno a la producción audiovisual y los nuevos modos de comunicación asociados con la Red.<br /><br />Dentro de la lògica de la convergencia de medios ¿cuáles son los formatos culturales y modos de producción que pueden mantener la pluralidad y diversidad inherentes a las expresiones y manifestaciones culturales? ¿Cómo los valores de la comunicación móvil – multifuncionalidad (metadispositivo), ubiqüidad (conectividad permanente con independencia de lugar y tiempo), self-media (producción, distribución e intercambio de contenidos) – crean nuevos escenarios de mediación? ¿Puede la cinemática – <em>el pensamiento que forma, la forma que piensa</em> – responder a la nueva óptica global, el nuevo paisaje medial, el espectáculo visible de la Web Mediatizada? Para las artes, la producción audiovisual y los medios de comunicación ¿cuáles son las ramificaciones de la Web en Tiempo Real? ¿Se trata de la nueva cronopolítica de la globalización, o es el intérvalo de conexión entre lugares y cosas, el margen, el afuera, lo intersticial, lo temporal?<br /><br />Jornadas gratuitas<br /><br /><span style="font-weight: bold;">Sigueló en vivo en:</span> <a style="font-weight: bold;" href="http://www.lab-livemedia.net/livestream_embedandchat.html">Livemedia</a><br /><br />+Info y programa en<a href="http://www.lab-livemedia.net/main_lawebmediatizada.html"> </a><a style="font-weight: bold;" href="http://www.lab-livemedia.net/main_lawebmediatizada.html">LIVEMEDIA</a><br /><span class="style12"></span>alfonso martínezhttp://www.blogger.com/profile/01264926218830053663noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3508822205753966566.post-16846498017579350202010-11-01T10:56:00.009+01:002010-11-01T11:19:15.679+01:00¿Es el museo una fábrica?<span style="font-size:78%;">Por <span style="font-weight: bold;">BLOGS&DOCS</span></span><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://www.blogsandocs.com/fotos/hito1.jpg"><img style="float: left; margin: 0pt 10px 10px 0pt; cursor: pointer; width: 363px; height: 260px;" src="http://www.blogsandocs.com/fotos/hito1.jpg" alt="" border="0" /></a>La película La hora de los hornos (1968), un manifiesto del Tercer Cine contra el neocolonialismo, especificaba un brillante requisito para su proyección (1): la presencia, en cada exhibición, de un cartel colgado con la siguiente leyenda: “Todo espectador es un cobarde o un traidor”.(2) Su intención era derribar las distinciones entre realizador y público, entre autor y productor y crear de ese modo una esfera de acción política. ¿Y dónde se exhibía esta película? En fábricas, por supuesto.<br /><br />Hoy día, los films políticos ya no se proyectan en fábricas (3), sino en museos o en galerías, en los “espacios del arte”. Es decir, en cualquier clase de cubo blanco. (4)<br /><br />¿Cómo ha sucedido esto? En primer lugar, la fábrica fordista tradicional ha desaparecido como tal en gran parte. (5) Su interior se ha vaciado y su maquinaria ha sido empaquetada y enviada a China, sus antiguos trabajadores han sido readiestrados en programas de reciclaje o se han convertido en programadores de software y han comenzado a trabajar desde casa. En segundo lugar, el cine ha sufrido una transformación casi tan dramática como la de las fábricas: a la digitalización hay que sumar la proliferación de multicines y el fenómeno de la “secuelización”, así como la rápida comercialización que ha acompañado el ascenso del neoliberalismo y la hegemonía de su alcance e influencia. Antes de la reciente defunción del cine, las películas políticas buscaban refugio en otra parte. De su retorno al espacio cinematográfico hace relativamente poco y las salas de cine nunca fueron el ámbito de proyección de trabajos formalmente más experimentales. Hoy, tanto las cintas políticas como las experimentales se exhiben en cajas negras dispuestas a su vez dentro de cubos blancos: en fortalezas, búnkeres, muelles y antiguas iglesias. El sonido casi siempre es terrible.<br /><br />Y sin embargo, aun a pesar de las terribles proyecciones y las deprimentes instalaciones, estas obras catalizan un deseo sorprendente. Puede verse a multitud de personas agolparse, estirándose o agachándose para tratar de ver algo de cine político y de video arte. ¿Están hartos, como público, de los monopolios mediáticos? ¿Buscan respuestas a una crisis general evidente? De ser así, ¿por qué deberían hallarlas en los espacios del arte?<br /><br />Continuar leyendo <a style="font-weight: bold;" href="http://do-cumenta-textos.blogspot.com/2010/11/la-pelicula-la-hora-de-los-hornos-1968_01.html">¿Es el museo una fábrica?</a><br />Vía <a style="font-weight: bold;" href="http://salonkritik.net/">Salonkritik</a><br />Este artículo fue publicado originariamente en <a style="font-weight: bold;" href="http://www.e-flux.com/journal/view/71">e-flux journal</a><a href="http://www.e-flux.com/journal/view/71"> </a>#71, Enero, 2010. Traducción: Álvaro Marcos<br /><a style="font-weight: bold;" href="http://www.blogsandocs.com/?p=609&pp=2"></a>alfonso martínezhttp://www.blogger.com/profile/01264926218830053663noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3508822205753966566.post-7082353999284363802010-10-26T11:22:00.016+02:002010-10-26T12:59:19.767+02:00Un año mas Los Oxcars + Fc_Forum 2010. La lucha continúa.Durante los últimos meses hemos estado viviendo algunos acontecimientos en lo que a derechos de autor se refiere, que si bien algunos no son motivo de celebración, otros son motivo de una gran fiesta. Si recordamos ( para los que se hayan interesado en seguirlos diariamente), comenzamos con un <a style="font-weight: bold;" href="http://ompldr.org/vNWhvYw/sgae-vs-exgae.pdf">burofax</a> recibido por <a style="font-weight: bold;" href="http://exgae.net/">EXGAE</a> en el mes de agosto, en el que se les pedía en pocas palabra a este colectivo activista es que "dejaran de existir" definitivamente, algo que parece no haber funcionado demasiado, sinó mas bien para continuar la lucha.<br /><br /><a style="font-weight: bold;" href="http://exgae.net/">EXGAE</a> se enfrentaba a una polémica solicitud por parte de <span style="font-weight: bold;">SGAE</span> a la que han respondido de forma rotunda, ni mas ni menos que invitando a la Sociedad General de Autores y Editores a participar como oyentes en el <a style="font-weight: bold;" href="http://2010.fcforum.net/">FC_Forum 2010</a>, a lo que han contestado positivamente. El segundo acontecimiento fue el ataque se sufrieron tanto la <span style="font-weight: bold;">SGAE</span> como el ministerio de cultura de nuestro país por parte del grupo "Anonymus" que luchan contra los rancios sistemas de derechos de autor. Este ataque fue directo y masivo, puesto que el ataque fue convocado mediante la segunda red social mas utilizada en EU (<a style="font-weight: bold;" href="http://www.4chan.org/">4chan</a>), que provocó durante casi todo un día que las páginas Web de estas dos instituciones dejaran de funcionar mediante un ataque de Denegación de Servicios Distribuido DDoS, que consiste en lanzar numerosas peticiones a un servidor que aloja una página Web, de forma que no puede soportar la carga de peticiones y queda suspendido el servicio. En este momento la <span style="font-weight: bold;">SGAE</span> sufría su primera derrota.<br /><br />Para terminar, dos nuevas derrotas se suman a la lista de <span style="font-weight: bold;">SGAE</span>, la primera una nueva victoria para un bar Zaragozano al que se le pedía una indemnización de 1.921 euros por un supuesto aparato de música que tenía el local, el cual se desmintió en el juicio permitiendo así otra nueva derrota para <span style="font-weight: bold;">SGAE</span>. Para terminar, la mas fuerte, es una gran victoria para un comercio de Barcelona, esta vez se le pedía a la demandada 48.000 euros. Tras seis años de lucha incesable, a Ana María se le daba la razón en el Tribunal de Justicia de la Unión Europea, considerándose que el canon digital español <strong>no se ajusta a la legislación europea y que se aplica de "forma indiscriminada"</strong> sin distinguir entre empresas, profesionales y particulares.<br /><br /><a style="font-weight: bold;" href="http://www.adslzone.net/article4794-el-canon-da-sus-frutos--teddy-bautista-vive-en-una-finca-de-4000-metros-cuadrados.html#">¡¡¡ </a><a style="font-weight: bold;" href="http://www.adslzone.net/article4794-el-canon-da-sus-frutos--teddy-bautista-vive-en-una-finca-de-4000-metros-cuadrados.html#">Notícias relaccionadas </a><a style="font-weight: bold;" href="http://www.adslzone.net/article4794-el-canon-da-sus-frutos--teddy-bautista-vive-en-una-finca-de-4000-metros-cuadrados.html#">!!!</a><br /><br />Parece ser que a la<span style="font-weight: bold;"> SGAE</span> se le acaban los argumentos para continuar existiendo, y es que la política adoptada tanto por la sociedad privada como por el gobierno que les apoya no tiene fundamento, mucho menos en los momentos que corren.<br /><br /><object width="650" height="390"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/wU3a2jkny84?fs=1&hl=es_ES"><param name="allowFullScreen" value="true"><param name="allowscriptaccess" value="always"><embed src="http://www.youtube.com/v/wU3a2jkny84?fs=1&hl=es_ES" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="650" height="390"></embed></object><br /><br /><span style="font-weight: bold;font-size:130%;" >Algunas de las novedades de Los Oxcars y Fc_Forum para este año:</span><br /><br />-<a href="http://exgae.net/sgae-observador-fcforum"><span style="font-family:Helvetica,Arial,sans-serif;"><span style="font-weight: bold;">La SGAE acepta participar al FcForum como observador</span>.</span></a><br />-<a style="font-weight: bold;" href="http://exgae.net/richard-stallman-se-adhiere-a-la-carta-para-la-innovation-la-creatividad-y-el-acceso-al-conocimiento-fcforum"><span style="font-family:Helvetica,Arial,sans-serif;">Richard Stallman se adhiere a la Carta creada en el FcForum 2009</span></a><br />-<a style="font-weight: bold;" href="http://exgae.net/el-tribunal-de-justicia-de-la-union-europea-declara-ilegal-el-canon-espanol"><span style="font-family:Helvetica,Arial,sans-serif;">En el FcForum discutiremos, con los abogados que han ganado el caso, el histórico verdicto contra el canon digital en el Estado Español.</span></a><br />-<a style="font-weight: bold;" href="http://exgae.net/el-fcforum-organiza-la-presentacion-del-marco-civil-da-internet-en-el-parlamento-europeo"><span style="font-family:Helvetica,Arial,sans-serif;">FcForum organiza la presentación del marco Civil da Internet en el Parlamento Europeo:</span><br /></a>-<a style="font-weight: bold;" href="http://www.youtube.com/watch?v=PPEDAaYx5fk"><span style="font-family:Helvetica,Arial,sans-serif;">La Generalitat de Catalunya y el Ayuntamiento de Barcelona amparan el FcForum (vídeo de la declaraciones).</span></a><br /><br />Úneté y participa en<a style="font-weight: bold;" href="http://oxcars10.exgae.net/en"> Los Oxcar</a> y en el <a style="font-weight: bold;" href="http://2010.fcforum.net/en">Fc_Forum</a>.alfonso martínezhttp://www.blogger.com/profile/01264926218830053663noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3508822205753966566.post-33017570645613864502010-10-05T12:54:00.002+02:002010-10-12T20:14:21.900+02:00Página del mes_VENUSPLUTON!COM<span style="font-size:78%;">Por <a style="font-weight: bold;" href="http://venuspluton.com/auteur/victor-lenore-y-jordi-oliveras">Víctor Lenore y Jordi Oliveras</a><br /></span><span style="font-weight: bold;">“En este artículo te vamos a contar por qué nos ha dado por interesarnos, defender y tratar de entender la dimensión artesanal de la actividad artística. Empezamos planteando nuestras inquietudes, aunque en las siguientes entregas bajaremos a la tierra tratando de responder preguntas con ayuda de músicos, oyentes, otros artistas y especialistas diversos. Vamos a buscar tu complicidad e interés para una pequeña aventura que pretendemos que nos ocupe a lo largo de tres artículos.”<br /><br /></span><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjjpaQwOXnTtzqpF-1ylUicVvPG60wlMd-uJBUfL2iY81KFz4R6QCg034pVZM2ga0iV74OMr7Evax-bYsU0nM1JFiWsGg55OuGYsVUMWy4wqNE6op892HTeTNP-MZcPs9vdWTd1udBruPjo/s1600/dont.jpg"><img style="float: left; margin: 0pt 10px 10px 0pt; cursor: pointer; width: 660px; height: 488px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjjpaQwOXnTtzqpF-1ylUicVvPG60wlMd-uJBUfL2iY81KFz4R6QCg034pVZM2ga0iV74OMr7Evax-bYsU0nM1JFiWsGg55OuGYsVUMWy4wqNE6op892HTeTNP-MZcPs9vdWTd1udBruPjo/s1600/dont.jpg" alt="" border="0" /></a><br /><br /><span style="font-weight: bold;">Queremos saber</span><br /><br />Las ideologías tienen muy mala prensa, pero no hay quien nos las quite de encima. Detrás de todo lo que hacemos yacen sistemas de conceptos que dominan nuestro trabajo, nuestros procesos mentales y nuestras relaciones sociales. Esas categorías, que nos empapan sin que nos demos cuenta, suelen ser las del pensamiento dominante. Aunque creamos vivir en la más absoluta espontaneidad, nos cuelan dogmas invisibles, incluso en la esfera presuntamente libre del consumo y la creación cultural (parece que todavía queda algún ingenuo que piensa que éste sea un territorio autónomo del resto de la realidad).<br /><br />Muchos tenemos la sensación de que el análisis musical anda lastrado por visiones maniqueas. Abundan frases lapidarias como “lo único importante es ser original” (tan frecuente en los circuitos supuestamente avanzados). Este credo muchas veces desemboca en un frenesí de innovaciones superficiales, muy cercanas al tiovivo de la moda. Nos dicen que vale la pena seguir un artista cuando “suena nuevo” y que hay que abandonarlo cuando “se repite”. La prensa cultural contribuye al espejismo poniendo y quitando alegremente la etiqueta de “genio”. Por otro lado, en las antípodas de esta dinámica, están los partidarios del “todo está inventado”, frase salvadora para artistas indolentes que se conforman con imitar al ídolo de su elección. Nosotros nos preguntamos (sabiendo que no somos los únicos) si todo se reduce a escoger entre estos dos eslóganes o si podemos hacer sitio a los matices.<br /><br />Con todo esto no pretendemos negar que haya gente capaz de realizar aportaciones decisivas, personas parecidas a eso que llamamos “genio”. La palabra es tan rotunda que parece que no necesite más explicación. Nuestra propuesta consiste en seguir dando vueltas al asunto: ¿Dónde y cómo nace una “creación genial”? ¿El mérito radica en inventar algo nuevo o en cristalizar mejor que nadie los conflictos sociales y emocionales de una época? ¿Hasta qué punto influye el entorno? A estas alturas de la película, ya deberíamos tener claro que en la creación musical factores como la tecnología, las drogas o el clima socio-económico pueden resultar tan decisivos (o más) que la cantidad de materia gris del cerebro de un artista. Como dijo el músico y etnomusicólogo Jaume Ayats "de creador només n’hi ha un, i ho hauríem de veure" (creador no hay más que uno y aún estamos por verlo).<br /><br />La cuestión es que nos tememos que hay algo que se desdibuja entre lo que imaginamos que hay detrás de aquello que percibimos como creativo y lo que ha sido el proceso real del artista. Y nos apetece tratar de entenderlo.<br /><br />¿Que hay detrás de una pieza musical que nos conmueve? ¿Cómo ha llegado el artista hasta allí?¿Y qué es lo que suponemos los que la escuchamos?<br /><br />Quizás podemos diferenciar algunas tendencias. Por un lado, hay un modo extendido de verlo que es el relacionado con el virtuosismo. Para mucha gente, posiblemente la menos cercana a la sensibilidad ”artística”, la creación artística es una cuestión de habilidades. Se supone que el trabajo del artista consiste principalmente en un alto grado de entrenamiento. Entrenamiento para mover los dedos con rapidez y precisión sobre el mástil de una guitarra. Entrenamiento para tocar conjuntado con otros componentes del grupo. Entrenamiento para memorizar una letra,… En este sentido, no habría mucha diferencia entre este y otros trabajos. En cierto modo, este es el imaginario que proyecta la academia de OT.<br /><br />En el otro lado, están aquellos a los que se suele identificar con una mayor sensibilidad artística. Atienden a supuestos mas personales, introspectivos, psicologistas: se supone que aquello que da capacidad de impacto a una obra es la experiencia vital del artista, su capacidad para observar el mundo y su especial sensibilidad.<br /><br />De hecho, quizás a todos tiende a parecernos que este segundo es el paradigma dominante. Incluso aquellos que admiran lo que hemos considerado técnico dicen con frecuencia que el arte es esto otro.<br /><br />No obstante, probablemente aquello que acaba afectándonos es una curiosa aleación de las dos cosas. Las percepciones del artista, algo que probablemente no se podría mostrar de otro modo antes de que surja la “obra”, se combinan con “la materia” (las notas, el dominio de los instrumentos, su calidad material, su sonoridad, el cuerpo…) hasta encontrar esta combinación que provocará nuestras reacciones.<br /><br />Tenemos ganas de profundizar en este proceso, de conocerlo un poco en tanto que oyentes, porque seguro que de algún modo es mas prosaico de lo que tendemos a creer. Y a la vez mágico y personal de un modo distinto a lo que tendemos a imaginar. Un poco, la misma transformación que se produce cuando comprendemos la letra de una canción que oímos en eslovaco.<br /><br />Las preguntas que nos hacemos son generales y ambiciosas (aunque tenemos la certeza de que ya se han respondido en ámbitos más especializados). Como método de trabajo hemos escogido una estrategia sobre el terreno. Se trata de prestar atención a lo material en vez de a lo mental e imaginario, igual que en otro momento nos podemos fijar en lo social además de lo personal. Nos referimos a esos pequeños-grandes saltos en la tradición de la creación musical. En vez de los primeros planos de músicos que llenan las páginas de las revistas, queremos mirar por el gran angular de los cambios en la manera de producir, consumir y pensar la música.<br /><br />Este debate se extiende más allá del campo artístico. Los nuevos discursos del mundo profesional prescriben la originalidad y el cambio permanente como valores absolutos. Un buen profesional siempre innova, se recicla, cambia de trabajo, es un culo inquieto. ¿No se nos está pidiendo ser “originales como los artistas”? Muchos ya hemos empezado a verle las orejas al lobo a tanto desafío personal, espíritu de superación y realización personal. Al final, el proceso tiene mucho de angustiante, de callejón sin salida y de auto-explotación. ¿Cambiar por qué? ¿Para qué? ¿Hacia dónde?<br /><br />Hay algo paradójico (incluso excéntrico) en formular estas preguntas respecto al pop. Hace menos de un siglo, antes de que la industria fagocitara la música popular, este debate no hubiera tenido sentido. Las canciones eran de todos, especialmente de quién decidía cantarlas o bailarlas para pasar un buen rato. La capacidad de hipnosis de los nacientes medios de comunicación de masas otorgó el papel de demiurgos a las primeras estrellas musicales, pero en la memoria de los que escuchaban, y probablemente en la conciencia de quienes cantaban, había una sensación clara de que lo que hacían no tenía nada que ver con lo que pomposamente denominamos cultura (mucho menos la variante egomaníaca que nos legó el Romanticismo). Basta leer biografías de “genios” como Bob Dylan o los Beatles para confirmar la sospecha. Ellos son más generosos en reconocer sus deudas y pertenencia a la tradición popular de lo que piensan la mayoría de sus alumnos y seguidores. Desde entonces, algunos de los músicos más brillantes de cada época se han rebelado contra el vicio de tomar demasiado en serio su propia genialidad, pongamos por caso la explosión punk o la escena rave, entre otros muchos ejemplos.<br /><br />Originalmente en <a href="http://www.nativa.cat/2010/09/reportatge-lo-artesanal-y-la-creatividad-1/"><span style="font-weight: bold;">Nativa</span></a><br />Vía <a style="font-weight: bold;" href="http://venuspluton.com/">VENUSPLUTON</a><br /><br /><a href="http://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/3.0/es/"><img style="float: left; margin: 0pt 10px 10px 0pt; cursor: pointer; width: 88px; height: 31px;" src="http://i.creativecommons.org/l/by-nc-nd/3.0/88x31.png" alt="" border="0" /></a>alfonso martínezhttp://www.blogger.com/profile/01264926218830053663noreply@blogger.com0